◎宋晓杰

　　《艺术中的阅读者：爱书人的艺术》，这是一本有趣的书——我愿意以“有趣”来界定一本可以放在枕边、案头的书，因为它可以让我松弛、入迷。我迫不及待地想看，又舍不得一下子看完，不管什么时候翻阅，我都会觉得心境宽舒，万物美好。除了求知，这大约就是书的最高境界了吧。
　　
　　正如译者所说，它是“艺术、书籍与阅读者密切相关的书籍”。翻阅此书，既可以饱览与书、与阅读者有关的一幅幅精彩的图画，又可以从中了解到不同年龄、性别、种族、时代及文化背景下的精神面貌、社会形态及历史沿革。而因艺术家创作方式和创作题材的不同，也可以清晰地看到书籍或画中人所处时代的生产方式、社会阶层中的地位等隐性内容，因此，该书也是一部有关书籍的文化史和以书籍为表现对象的专题艺术史。
　　
　　这本书犹如一首赞歌，歌颂了书这种具有革命性的日常之物；　近300件以书为表达对象的艺术品，来自许多赫赫有名的藏馆、展馆：那不勒斯国家考古博物馆、菲利普斯收藏馆、英国国家美术馆、荷兰国家博物馆、普拉多国家博物馆、法国国家博物馆、卢浮宫、哈佛艺术博物馆、东京国立美术馆、阿根廷国家图书馆……除此之外，众多私人收藏者的身份也是五花八门，画面中的艺术作品所用材料也是千奇百怪。
　　
　　此外，画中人物生活的时间跨度较大，从公元前一千多年到现代的2010年，均有涉猎。不仅涉及到中世纪、文艺复兴的外国，还涉及到现代中国。书中标题风格多变，不拘一格。有纪实，有神秘，有荒诞，有科幻……既充满年代感，又散发着时尚感。它们共同构成了这本奇妙的书，使其不仅成为了一本“关于书的图画册”，更是一份关于“时代与生活”的文学备忘录。
　　
　　在这本“书籍之书”中，艺术作品的选择和编排都强调了不同时代和文化之间的联系。有些作品中的阅读者，他们的目光或从书页上移开，或直视观者。还有一些阅读者眯起眼睛，凑近书页，或者将书置于一臂距离开外，而在最早描绘人们佩戴眼镜的图像里，也出现了阅读者的形象。还有一些阅读者，在打开的书旁昏昏欲睡，这样的形象老幼皆有，亲切可触。这些场景在上百年前已然入画，这些画面所捕捉的瞬间穿越时空仍能与当下的我们产生关联和共鸣。
　　
　　在印刷机普及和大规模生产之前，书籍被视为珍宝，其本身便是精美的艺术品。到了二十世纪，书籍作为大众市场产品的地位已经相对稳固，它们不再是珍稀、神圣之物，甚至可以随手丢掉，实用性显现出来，艺术家将书籍用作艺术创作的原材料——将封面、书页，甚至整本书用在油画、素描、雕塑以及装置作品中，从而使书籍成为认知世界和专业领域的起点，这也是书籍使命的重要发展与重大变革。

　　“像阅读一本书那样读一个人”。而这本书，既看到了人，也知晓了书，可谓一举两得。也可以说，这本书是纯粹“为艺术”的书籍，一幅幅静物画或可称为“有书参与的生活”。它既是“丰富之书”，也是“闲书”，是那种“风吹哪页读哪页”的有趣的书，可以随时随地信手翻阅：在午睡后独自品茶的时候、在咖啡馆等朋友的时候、在候机候车大厅杀时间的时候、在休假的清晨或开始新长篇写作的时候……总之，随便你什么时候都可以读它。当然，它并非“无用之书”，恰恰相反，它会在不知不觉间让你的神思飞扬，精神饱满，脑洞大开。
　　
　　作家伍尔芙在她的最后一部小说《幕间》中写到，“书籍是灵魂之镜”，它能揭示情感、态度和欲望的方方面面。艺术受到书籍和阅读的启发，为人类经验提供了多重反思：关于超载与枯燥、快乐与挫败、轻浮与激情、创造与毁灭等瞬间。此书向我们呈现了所有这些瞬间，它是文字世界与视觉世界之间的一次奇妙的相遇。
　　
　　◎《艺术中的阅读者：爱书人的艺术》，[英]大卫·特里格/著，广西师范大学出版社