今年3月，电视剧《我的阿勒泰》入围第7届戛纳电视剧节主竞赛，成为首部入围戛纳电视剧节主竞赛的长篇华语剧集。近日，该剧集自爱奇艺平台上线后便势不可挡，全网有效播放量已突破1000万，连续多日登顶全网收视榜，并在豆瓣斩获8.7分的高分。从剧本、拍摄再到主题呈现，这部“爆款”剧集均透露出种种“不同寻常”。

　　◎山东商报·速豹新闻网记者　于洋　实习生　袁红军

　　“笔尖”和“镜头”的诗意融合

　　改编自李娟的同名散文集，剧集《我的阿勒泰》由滕丛丛执导，马伊琍、周依然、于适等人主演，讲述了生长在阿勒泰的汉族少女李文秀在大城市追求文学梦想却屡屡碰壁，被迫回到老家与母亲相依为命，并在结识哈萨克少年巴太后渐渐发现当地之美的故事。记者注意到，对该剧的众多评价中，“诗意”是其中出现较为频繁的关键词之一，虽然剧集仅有短短8集，且单集时长不到45分钟，完全称得上是一部迷你剧，但正是如此“迷你”的短剧，却有着极为“大容量”的文化内涵，并在后续引发了进一步的讨论与关注。
　　
　　细究剧集的诞生始末，导演滕丛丛与散文原作者李娟在理念上的“一拍即合”是关键。在对内容的呈现上，二人有着极为近似的态度与视角，这不仅体现在她们对细节的敏锐捕捉上，更体现在她们诠释生活、人性和社会的方式中。其中，作为第七届鲁迅文学奖得主，李娟的作品大多展现着其对新疆边疆生活的深入体验和感悟。在《阿勒泰的角落》《冬牧场》和《遥远的向日葵地》等作品中，无一不是满溢着对自然和生活的敬畏和对人性中善良、坚韧和乐观的赞美。正是在李娟对生活的细腻观察和深刻体验，才让始终萦绕于剧集中的诗意气质得以生成。
　　
　　而作为李娟的资深读者之一，导演滕丛丛之所以选择将散文集改编为短剧，也正是出于她对李娟作品中展现出的女性意识和诗意世界的深刻理解和认同。“她书中的世界是无尽和广袤的，”滕丛丛在采访时表示，当人们看过了向外索求的、物质的东西之后，就会开始向内心去寻找安宁和自我的满足。由此，通过自己导演的身份，她得以将李娟作品中的诗意和情感传递给更多观众，并借此进一步探索着影视作品更新的表达方式和表达创意。
　　
　　借助“笔尖”与“镜头”两种媒介的诗意融合，在《我的阿勒泰》中，广袤无垠的草原、巍峨的雪山之巅、茂密的森林和清澈的河流交相呈现，为观众带来了一场视觉与心灵的双重盛宴。而在剧集之外，这种对影视拍摄制作形式的创新实践也为当下高流量微短剧的精品化发展打开了崭新的思路。

　　展现与土地休戚与共的生命故事

　　尽管剧集中阿勒泰景色的优美有目共睹，但让观众感到深深共情的，除了原本遥不可及的“诗和远方”展现在眼前时油然而生的感动以外，还包括发生在那片土地上，与土地息息相关的人们之间的故事。

　　身为故事主角的李文秀，在现实无情地将她推向生活边缘时，她选择毅然踏上返乡之路，与都市的喧嚣划清界限。她的经历，正是现实世界与理想追求之间冲突与抉择的缩影。李文秀的母亲张凤侠则成为了女性侠义精神的代表，其仗义与勇敢、独立与坚强的品质均成为了李文秀生活态度与生命情感的支撑。而放眼整部剧集，得到生动展现的显然并不局限于母女二人，仅仅在一处寻常的洗澡场景中，观众便得以借助李文秀的视角，目睹众多形态各异的女性生命形象。画面中，不同年龄、身份和背景的女性，或唱着歌谣，或低声交谈，与位于镜头中的李文秀母女一同构成了生动而真实的女性群像画面。

　　“在大地上打出一个深深的洞，然后遇见水，这真是神奇的事情。一个人在井底用短锹掘土，另一个人在地面上把土一桶一桶吊上来。漫长的劳动使阿克哈拉的土地渐渐睁开了眼睛。它看到了我们，认清我们的模样，从此才真正接受了我们。”观看剧集时，观众总是会不时被这种美丽与伟大深深震撼，这种人与自然的和谐共生的状态，无论是在阿勒泰人质朴而天然的生活中，还是在巴太与爱马“踏雪”的感情中均能窥见一二。
　　
　　而作为剧中阿勒泰的对比，在繁华、便捷、高效的现代社会背后，人际冷漠、精神空虚及压力沉重等诸多问题则让人们始终渴望着寻找内心的宁静和真实。正是抓住这一社会心理，《我的阿勒泰》通过李文秀的故事，为观众提供了一个逃离现代城市、回归自然和真实的途径。剧中隽永的如诗影像和细腻的温情，让观众得以身临其境地来到阿勒泰这片土地上，感受自然美丽和宁静的同时，也体验着真实的生活与情感。