“卧游”典出南朝大画家宗炳，他是中国第一篇山水画论《画山水叙》的作者。宗炳西涉荆巫，南登衡岳。晚年病居江陵，无法漫游了，他便将游历所见绘于居室壁上，自称：“澄怀观道，卧以游之。”元代画家倪瓒在《顾仲贽见访》写道：“一畦杞菊为供具，满壁江山作卧游。”
　　
　　康庄说：“魏老从1972年左右到改革开放这段时期，是他学术和创作上的黄金时期，他的书法崇尚晋人，绘画崇尚元四家，所以斋号叫晋元斋。他从那时候开始研究米芾、倪瓒，书法开始求方。马王堆简书刚刚出土，他很快能把简书的笔法用到书法创作上。”
　　
　　南朝宗炳的隐逸人格对倪瓒影响很大，倪瓒对士大夫的影响延续到明清。明代戏曲理论家何良俊说：“云林书师大令（王献之），无一点尘土。”明代江南人以有无收藏倪瓒的画，作为雅俗之分，倪瓒被大不列颠百科全书列为世界文化名人，自有硬道理放在那里。
　　
　　我问康庄：“魏先生在元四家中最推崇倪瓒，倪的人格必然影响到魏的人格。问题是你是西画出身，魏先生是文人画一路，两人怎么聊到一块呢？”

　　“我佩服他就佩服在这里。魏老告诫我，学习古人上来就学最高的，不要从半截腰学，不要从低层次上学。你得知道历史的最高点在哪里，康庄你得照着最高点使劲，不要照着末流使劲。”
　　
　　魏启后认为，中国山水画有三个高峰，第一个是五代到北宋，第二个高峰出现在南宋，第三个高峰出现在元代。五代到北宋，山水画处于启蒙阶段，前边没有任何范本，可以让画家对照着临摹，画家只能面对大自然直接写生，这就诞生荆浩、关仝、董源，巨然四位里程碑式的人物。五代的荆关董巨，加上北宋的李成、范宽，他们凭着对大自然直接写生，闯出山水画的新路，创造了第一个高峰。
　　
　　杂文家邓拓说过同样观点：古代大艺术家，创作没有蓝本，“他们对于客观事物的描绘，完全是凭着他们自己直接进行细心观察的结果。他们并且必须独立创造一种在当时是崭新的艺术表现形式，去反映客观事物。因为他们往往是没有前人的创作做蓝本的。”
　　
　　超越前人，方有高峰。
　　
　　荆浩放言：“吴道子山水有笔而无墨，项容山水有墨而无笔，吾当取二子之长，成一家之体。”没有对前人的超越，哪有如此自信？荆浩将笔与墨放到并驾齐驱的位置上，确立了中国画笔墨原则。
　　
　　魏启后认为，南宋虽然偏安一隅，但是随着都市兴起与繁荣，文化尤为昌明。这时期的最优秀的山水画家代表，不用说就是南宋四大家（刘松年、李唐、马远、夏圭）。