清代文学家蒲松龄在《聊斋志异》中讲述了一个又一个精彩的民间故事，掀起志怪传奇类小说的热潮，并对后世产生深远的影响。除此之外，蒲松龄还有大量诗文、戏剧、俚曲以及其他专业著作留存于世。其中，他创作的15种聊斋俚曲将通俗易懂的文字填充入曲牌中，通过演唱的方式讲述故事，广受百姓喜爱。
　　
　　◎山东商报·速豹新闻网记者　王宇琦　实习生　孟知艺

　　接地气

　　聊斋俚曲是广泛流传于淄博的地方传统音乐，因蒲松龄的书斋名为“聊斋”而得名，也被称为蒲松龄俚曲，被誉为“我国明清俗曲活化石”，2006年入选首批国家级非遗名录。明清时期，淄川是俗曲重要的流布地。蒲松龄根据当地流传的民间小调将创作唱词填入，形成了一种音乐文学新体裁。唱词内容多为长篇故事，情节有的来自聊斋故事，有的为专门创作。
　　
　　聊斋俚曲从语言形式来看，以普通白话为主，杂以淄川方言、俚语、民间成语、歇后语等，生动活泼地描绘出百姓生活；从呈现内容来看，书写百姓关心的社会及生活问题，讲出百姓心中所想，劝善惩恶，移风易俗；从演唱形式来看，力图接地气唱民声，情感与唱本内容紧密结合。聊斋俚曲接地气，易于百姓理解和接受，与《聊斋志异》一俗一雅交相辉映，两者共同被称为“蒲松龄著述的双璧”。
　　
　　以俗曲作曲牌，以曲牌联套为结构形式，以唱白相间、散韵交织为文体，聊斋俚曲是包含小曲、说唱、戏曲等多种艺术形式的艺术综合体。与传统戏剧作品按场次、分折讲述故事的方式不同，聊斋俚曲采用标题类的章回形式叙述，通常用说楔子、讲梗概等方法逐渐引入正题；每回或每段大都有说有唱，既有独白、对白、旁白、数白等，也有独唱、对唱、分唱等，间或有帮腔等表现手法。

　　海纳百家

　　聊斋俚曲所用的曲牌有耍孩儿、银纽丝、叠断桥、劈破玉、跌落金钱等50个。其音乐声腔体系以明清俗曲为主体，结合具有淄川特色民歌，兼具有方言字音特点的民歌唱法；此外，还吸收了南北曲、昆曲、梆子、弋阳高腔以及江南小曲、船歌、陕西西调、东北满调等多种声腔作为辅助，构成综合性的声腔体系。因此，即便不了解聊斋俚曲的观众在听到演唱后，也会感觉到其既古老传统又新鲜活泼，既海纳百家又保留地方特色的特点。
　　
　　从创作来看，聊斋俚曲经历了从短篇到长篇的发展过程，也经历了由琴书说唱到地方戏的演变，其中既有《姑妇曲》《慈悲曲》《翻魇殃》等12部曲艺作品，也有《墙头记》《禳妒咒》《磨难曲》3部戏曲作品。从这些代表性曲目可以看出，聊斋俚曲影响了许多其他姊妹艺术的发展，诸多故事影响了五音戏、柳子戏、吕剧、河北梆子等戏曲剧本创作。
　　
　　蒲松龄之子蒲箬在《柳泉公行述》中写道：“（父）而犹恨（《聊斋志异》）不如晨钟暮鼓，可参破村庸之迷，而大醒市媪之梦也，又演为通俗杂曲，使街衢里巷之中，见者歌，而闻者亦泣，其救世婆心，直将使男之雅者、俗者，女之悍者、妒者，尽举而匋于一编之中。”概括了蒲松龄创作聊斋俚曲的目的，希望能够通过大众最能接受的方式劝世醒世。聊斋俚曲生动反映了当时的人民生活，为群众喜闻乐见，被长期传唱流传，成为山东地区一种独树一帜的群众性艺术形式。2018年，蒲松龄纪念馆编校《聊斋俚曲集》出版，为传承弘扬聊斋俚曲提供了宝贵的资料。