◎翟金朝

　　在当代中国基础教育的版图中，戏剧与影视教育因缺少专业指导教师和偏向娱乐性，长期以来处于一种微妙的“在场”与“缺席”之间。随着2022年教育部印发《义务教育艺术课程标准》，戏剧（含戏曲）与影视（含数字媒体艺术）正式作为独立课程内容纳入必修体系，这一学科的合法性地位得以确立。
　　
　　然而，戏剧教育是否等同于排演课本剧？影视教育仅仅是德育的辅助工具吗？在人工智能（AIGC）席卷而来的技术语境下，艺术教育的边界又在何处？由首都师范大学文学院教授、戏剧影视教育研究中心主任胡谱忠主编的《中小学戏剧影视教育》辑刊，正是对这一系列时代命题的学理性回应。它不仅是一份教学实践的汇编，更是一次关于美育本体论与方法论的深度建构。
　　
　　通读全书，最显著的学术贡献在于其对戏剧教育“工具性”与“本体性”关系的辩证思考。中央戏剧学院姜涛、杨朝关于《走符合中小学戏剧教育自身特点的创新之路》的探讨，就明确了中小学戏剧教育并非职业演员训练的下移，而是“动作”与“活动”过程中的身心重塑。
　　
　　该书的另一重价值，在于它没有止步于纯粹的理论推演，而是将目光投向了鲜活的教育现场。在《论中国中小学戏剧教育的师资问题》一文中，中国传媒大学王赀兮敏锐地捕捉到了当前学科发展的最大瓶颈——“人”。书中的一线教师访谈录《品戏学艺，读人铸魂》，便是一个极具人类学意义的田野样本：海淀区教师进修学校附属实验学校李晏老师叙述的不仅仅是排演《恰同学少年》的技术细节，当学生在舞台上克服病痛、在角色中体验责任时，戏剧教育便超越了技艺，上升为一种人格教育，有力佐证了戏剧教育在提升学生共情力、抗逆力与团队协作力等方面的独特效能。
　　
　　如果说戏剧教育侧重于身体的在场与互涉，那么影视教育则更多地关乎观看的伦理与技术的迭代。胡谱忠教授在《中小学影视教育的德育化传统及其学科化建构》一文中，展现了宏阔的历史视野。他梳理了中国影视教育的演进脉络，深刻展现了中国影视教育独特的“德育化传统”，主张在继承优良传统的基础上，强化影视语言、视听思维等学科本体知识的建构，寻求“德育功能”与“审美功能”的平衡，号召教师们需要有意识地向学生展示影视作为“讲好中国故事”的有效手段。

　　更为难能可贵的是，该辑刊对学术前沿保持了高度的敏感性。在AIGC引发全球教育界焦虑的当下，书中《基于人工智能的影视教育创新教学模式研究》与《AIGC赋能中小学校园影视创作》等文章，率先探讨了技术赋能的可能性。学者们没有陷入技术决定论的盲目乐观，也没有滑向技术恐惧论的保守主义，而是冷静地分析了AI工具在剧本生成、分镜设计及后期制作中的应用场景。首都师范大学文学院教师张晗等译介的多篇外国文献，则提供了来自美国、荷兰、南非、埃塞俄比亚等不同发展水平国家的具体实践经验，为我国广阔而复杂的基础教育现状提供了宝贵镜鉴。
　　
　　纵观整部《中小学戏剧影视教育》，它既有宏观的政策解读与历史梳理，又有微观的课堂实录与文本分析；既关注传统的戏曲非遗传承（如川剧教育），又拥抱前沿的人工智能技术。它不回避现实困境，如师资的匮乏与评价体系的单一，但更多的是提供建设性的路径参考。在“双减”政策深入推进、教育回归育人本质的今天，它提醒我们，戏剧与影视不再是应试教育之外的某种点缀，而应当发挥其在美育、德育、社会参与等方面的独到作用，成为孩子们体验世界的一个明亮窗口。由此，我们得以窥见一种理想教育的可能：在教室的灯光与屏幕的光影之间，孩子们不仅学会了观看与表演，更学会了如何在复杂的世界中，诗意地栖居与真诚地表达。

　　◎《中小学戏剧影视教育》，胡谱忠/主编，中国文联出版社