叩问时光 奔赴当下
音乐剧《时间去哪儿了》首演宣发会圆满举办
8月5日上午，国家艺术基金2026年度大型舞台剧资助项目、济南市歌舞剧院原创音乐剧《时间去哪儿了》首演宣发会在济南市文化馆举办。济南市文化和旅游局副局长吴波、艺术处处长姜谊、保利省会大剧院总经理麻磊到场参会。导演、济南市歌舞剧院院长李大海携编剧王谦、作曲邵荣震、音乐指导周君、舞美设计王琛、灯光设计指导王琦、服装设计余潇潇、多媒体设计陈啸等主创人员，主演崔雪、丁晓鹏、刘清杰、顾广磊及剧组全体演职员齐聚现场。活动现场首次发布全剧概念海报，宣布正式开票，并公布首演排期计划。
一部以“时间”为母题的原创音乐剧，从一个奇绝的想象出发，落笔于每一个普通人的日常与深情。这部剧向每一位观众抛出一个值得深思的问题：我们每个人的时间该如何度过，才算不负此生？什么才是最美好、最值得回忆的？——这不仅是一场关于时间的想象之旅，更是在新时代高质量发展大背景下，关于人的高质量发展的深刻探索。
◎山东商报·山海新闻记者 姚曼 张恒
1、叩问时光
一座不存在的银行
每个人都在经历的故事
这个故事的种子，在导演李大海心里埋了二十多年。
“二十多年前，我就想讲一个关于时间的故事。不是宏大叙事，就是从我们每个人的日子里长出来的故事。”这个酝酿多年的创作冲动，最终生长为一个充满想象力的世界。
在剧中，泰末银行设有一项特殊业务：人们可以将“闲置时间”存入其中，换取利息。——时间可以像货币一样流通、存储、增值，而那些被我们随手挥霍的日子，原来都有价可循。这家银行的潜在客户，是一群仿佛就生活在你我身边的人——经营茶咖小店的秒秒，在杯盏之间品味着聚散；走街串巷的理发师剪刀坦，用一把剪刀丈量着街坊邻里的变迁；怀揣梦想的青年小喆，背着行囊在城市里跌跌撞撞地寻找方向；忙碌于直播间的蜗牛哥蜗牛嫂，在流量与生活的夹缝中奔波；而守护时间秩序的时间老人与发条，见证了太多关于离别与重逢的故事。
这不是童话，而是一个充满游戏感的现实故事——茶咖店里的琐碎日常，直播间里的热闹与落寞，街头巷尾的人情冷暖，这些最真实的生命质地，在一个充满想象力的叙事框架中获得了全新的表达空间。每个人物都仿佛鲜活地生活在我们身边，只是讲述的方式充满了想象：既有涓涓细流的生活碎片，也有超乎现实的想象瞬间。秒秒的小店里藏着对流逝的不舍，剪刀坦的剪刀下藏着对生活的热忱，小喆的背包里装着对梦想的执念，老默的扫帚下扫过的是被遗忘的岁月——每一个人物都是一面镜子，映照着观众自己的面孔。
而所有这些人物最终指向同一个叩问：时间的意义不在于它有多长，而在于经历过的那些最美好、最值得回忆的时刻。
2、以歌入戏
二十首原创歌曲
唱段铺满全剧始终
“音乐决定音乐剧的走向。”这是主创团队在创作过程中反复确认的核心信念。《时间去哪儿了》包含20首原创音乐作品，音乐段落近100分钟，贯穿全剧。与传统音乐剧“台词推进、歌曲穿插”模式不同，该剧以音乐段落结构戏剧段落，以旋律推进故事节奏——音乐不是戏剧的附庸，而是叙事的引擎。
这种“以歌入戏”的创作理念，使全剧演唱形式极为丰富：独唱、对唱、重唱与合唱交替呈现，观众情绪被音乐牵引，层层递进。有时一句台词尾音尚未落下，旋律便已接住，将角色内心独白延伸为全场共振的音乐空间。
“3分钟一个惊喜，5分钟一次意外。”导演李大海这样形容这部剧的音乐节奏。曲风在流行、美声、摇滚、抒情之间自由穿行，既有朗朗上口的旋律记忆点，也有极具戏剧张力的情感爆发段，整体风格贴近当代观众的审美节奏。
剧中歌曲各有性格，各有担当。开场曲《新的一天已经开场》以明快的节奏拉开大幕——“新的一天已经开场，我把心事装进行囊”，一句歌词便将角色的期待与忐忑交代得清清楚楚。秒秒的独唱《时间啊，你为什么不等等我》是全剧最催泪的段落之一：“时间啊，你为什么不能等等我？懂得回头的时候，你已走远了。”简单的字句，道出了每个人心底对时间流逝的不甘。古川与秒秒的对唱《落了又开》则将情感推向温暖的深处：“落了又开，开了又香。爱让时光永远珍藏，永远珍藏。”
主题曲《时间之花》贯穿全剧的精神内核：“时间之花，在心里开得正好/时间之花，总要慢慢开才好/时间之花，就请勇敢地绽放。”这三句歌词，像是整部作品写给观众的一封短信——不必追赶时间，让它自然绽放。
3、破壁而行
十年原创
三部国艺基金之路
《时间去哪儿了》是济南市歌舞剧院第三部获得国家艺术基金大型舞台剧资助的音乐剧作品。三部作品，十年深耕，这条路的关键词只有一个：创新。
济南市歌舞剧院一直在走一条“用歌舞讲身边故事”的音乐剧本土化道路。从第一部获资助作品《不一样的焰火》到如今的《时间去哪儿了》，创作团队十年间积累了大量实战经验：如何在中国语境下建立音乐剧的叙事逻辑，如何让歌舞与日常生活无缝衔接，如何让本土题材获得国际化的舞台表达。在吸收西方音乐剧成熟方法论的基础上，剧院努力走出属于中国本土原创音乐剧的新路。《时间去哪儿了》则是这条路上一次更具突破性的尝试。
最大的突破在于创作模式。传统音乐剧的创作流程通常是线性的：编剧写剧本，作曲写歌，导演排戏，各管一段、依次交接。《时间去哪儿了》打破了这一惯例，尝试“三同步”创作模式——编剧、导演、作曲从第一天起便同步联合创作，剧本的每一场戏、每一段台词都伴随着音乐的同步生长。
“这个过程漫长而痛苦，但取得了不可或缺的成果。”导演坦言。在长达数月的创作周期里反复碰撞、推倒重来，音乐与戏剧不再是先后关系，而是共生关系。一句歌词可能诞生于某场戏的排练现场，一场戏的走向可能因为一段旋律的出现而彻底改变。这种创作方式对每个人的能力与耐心都提出了极高要求，但也正因如此，这部剧的音乐与戏剧达到了罕见的深度融合。
排演阶段延续了这种开放性。演员不再只是被动接受调度的执行者，而是与导演组在排练场上持续互动、合力推进，共同营造舞台氛围与人物关系。“固步自封就一定会陷入僵化，循规蹈矩就势必出现滑坡。”这句话既是创作团队的自我要求，也是对整个行业的一次回应。主创各部门也秉承了精益求精的创作态度，仅舞美设计方案就修改了18稿，舞美模型做了3稿。
这种探索，契合国家提出的文化“创造性转化、创新性发展”新要求——不是简单地移植西方模式，而是以中国故事为根基，以中国创作者为主体，找到属于我们自己的音乐剧语法。
4、余声不息
手印随巡演生长
记忆在观众心中延续
宣发会尾声，首演计划正式公布。本剧将于8月18日—19日晚在省会大剧院正式首演。首轮演出结束后，剧组将开启多地巡演，并同步推进“高雅艺术进校园、进社区”系列活动，让这部剧走出剧场、走近更多观众。
除了舞台上的精彩呈现，剧院还为首演观众准备了一份特别的惊喜——前厅互动体验区。
走进剧场大厅，一面“美好回忆之墙”将率先迎接每一位观众。一棵“时间之树”静静伫立墙边，跨越六十年的日历布满墙面，每一个日期都是一段被定格的时光——也许是某个夏天的傍晚，也许是一个平常的清晨，也许是一次重逢，也许是一句告别。观众可以驻足回忆自己生命中最美好的一天，把手印留在日历上，让那一刻的温度被触摸、被铭记。这些手印将随巡演走遍全省、走向全国，在每一座剧场的门前，收集每一个关于“美好”的答案。当手印越积越多，这棵树便不再只是一个道具——它将成为一面跨越时空的集体记忆之墙。
宣发会尾声，导演代表剧组向全国观众发出邀请：“我们希望《时间去哪儿了》不仅是一场演出，更是一次关于时间的对话。”
时间的意义不在于它有多长，而在于经历过的那些最美好、最值得回忆的时刻。当灯光亮起，旋律远去，每位走出剧场的观众心里，或许都会浮起同一个念头——
我的时间，要去哪儿？
一部以“时间”为母题的原创音乐剧，从一个奇绝的想象出发，落笔于每一个普通人的日常与深情。这部剧向每一位观众抛出一个值得深思的问题：我们每个人的时间该如何度过，才算不负此生？什么才是最美好、最值得回忆的？——这不仅是一场关于时间的想象之旅，更是在新时代高质量发展大背景下，关于人的高质量发展的深刻探索。
◎山东商报·山海新闻记者 姚曼 张恒
1、叩问时光
一座不存在的银行
每个人都在经历的故事
这个故事的种子，在导演李大海心里埋了二十多年。
“二十多年前，我就想讲一个关于时间的故事。不是宏大叙事，就是从我们每个人的日子里长出来的故事。”这个酝酿多年的创作冲动，最终生长为一个充满想象力的世界。
在剧中，泰末银行设有一项特殊业务：人们可以将“闲置时间”存入其中，换取利息。——时间可以像货币一样流通、存储、增值，而那些被我们随手挥霍的日子，原来都有价可循。这家银行的潜在客户，是一群仿佛就生活在你我身边的人——经营茶咖小店的秒秒，在杯盏之间品味着聚散；走街串巷的理发师剪刀坦，用一把剪刀丈量着街坊邻里的变迁；怀揣梦想的青年小喆，背着行囊在城市里跌跌撞撞地寻找方向；忙碌于直播间的蜗牛哥蜗牛嫂，在流量与生活的夹缝中奔波；而守护时间秩序的时间老人与发条，见证了太多关于离别与重逢的故事。
这不是童话，而是一个充满游戏感的现实故事——茶咖店里的琐碎日常，直播间里的热闹与落寞，街头巷尾的人情冷暖，这些最真实的生命质地，在一个充满想象力的叙事框架中获得了全新的表达空间。每个人物都仿佛鲜活地生活在我们身边，只是讲述的方式充满了想象：既有涓涓细流的生活碎片，也有超乎现实的想象瞬间。秒秒的小店里藏着对流逝的不舍，剪刀坦的剪刀下藏着对生活的热忱，小喆的背包里装着对梦想的执念，老默的扫帚下扫过的是被遗忘的岁月——每一个人物都是一面镜子，映照着观众自己的面孔。
而所有这些人物最终指向同一个叩问：时间的意义不在于它有多长，而在于经历过的那些最美好、最值得回忆的时刻。
2、以歌入戏
二十首原创歌曲
唱段铺满全剧始终
“音乐决定音乐剧的走向。”这是主创团队在创作过程中反复确认的核心信念。《时间去哪儿了》包含20首原创音乐作品，音乐段落近100分钟，贯穿全剧。与传统音乐剧“台词推进、歌曲穿插”模式不同，该剧以音乐段落结构戏剧段落，以旋律推进故事节奏——音乐不是戏剧的附庸，而是叙事的引擎。
这种“以歌入戏”的创作理念，使全剧演唱形式极为丰富：独唱、对唱、重唱与合唱交替呈现，观众情绪被音乐牵引，层层递进。有时一句台词尾音尚未落下，旋律便已接住，将角色内心独白延伸为全场共振的音乐空间。
“3分钟一个惊喜，5分钟一次意外。”导演李大海这样形容这部剧的音乐节奏。曲风在流行、美声、摇滚、抒情之间自由穿行，既有朗朗上口的旋律记忆点，也有极具戏剧张力的情感爆发段，整体风格贴近当代观众的审美节奏。
剧中歌曲各有性格，各有担当。开场曲《新的一天已经开场》以明快的节奏拉开大幕——“新的一天已经开场，我把心事装进行囊”，一句歌词便将角色的期待与忐忑交代得清清楚楚。秒秒的独唱《时间啊，你为什么不等等我》是全剧最催泪的段落之一：“时间啊，你为什么不能等等我？懂得回头的时候，你已走远了。”简单的字句，道出了每个人心底对时间流逝的不甘。古川与秒秒的对唱《落了又开》则将情感推向温暖的深处：“落了又开，开了又香。爱让时光永远珍藏，永远珍藏。”
主题曲《时间之花》贯穿全剧的精神内核：“时间之花，在心里开得正好/时间之花，总要慢慢开才好/时间之花，就请勇敢地绽放。”这三句歌词，像是整部作品写给观众的一封短信——不必追赶时间，让它自然绽放。
3、破壁而行
十年原创
三部国艺基金之路
《时间去哪儿了》是济南市歌舞剧院第三部获得国家艺术基金大型舞台剧资助的音乐剧作品。三部作品，十年深耕，这条路的关键词只有一个：创新。
济南市歌舞剧院一直在走一条“用歌舞讲身边故事”的音乐剧本土化道路。从第一部获资助作品《不一样的焰火》到如今的《时间去哪儿了》，创作团队十年间积累了大量实战经验：如何在中国语境下建立音乐剧的叙事逻辑，如何让歌舞与日常生活无缝衔接，如何让本土题材获得国际化的舞台表达。在吸收西方音乐剧成熟方法论的基础上，剧院努力走出属于中国本土原创音乐剧的新路。《时间去哪儿了》则是这条路上一次更具突破性的尝试。
最大的突破在于创作模式。传统音乐剧的创作流程通常是线性的：编剧写剧本，作曲写歌，导演排戏，各管一段、依次交接。《时间去哪儿了》打破了这一惯例，尝试“三同步”创作模式——编剧、导演、作曲从第一天起便同步联合创作，剧本的每一场戏、每一段台词都伴随着音乐的同步生长。
“这个过程漫长而痛苦，但取得了不可或缺的成果。”导演坦言。在长达数月的创作周期里反复碰撞、推倒重来，音乐与戏剧不再是先后关系，而是共生关系。一句歌词可能诞生于某场戏的排练现场，一场戏的走向可能因为一段旋律的出现而彻底改变。这种创作方式对每个人的能力与耐心都提出了极高要求，但也正因如此，这部剧的音乐与戏剧达到了罕见的深度融合。
排演阶段延续了这种开放性。演员不再只是被动接受调度的执行者，而是与导演组在排练场上持续互动、合力推进，共同营造舞台氛围与人物关系。“固步自封就一定会陷入僵化，循规蹈矩就势必出现滑坡。”这句话既是创作团队的自我要求，也是对整个行业的一次回应。主创各部门也秉承了精益求精的创作态度，仅舞美设计方案就修改了18稿，舞美模型做了3稿。
这种探索，契合国家提出的文化“创造性转化、创新性发展”新要求——不是简单地移植西方模式，而是以中国故事为根基，以中国创作者为主体，找到属于我们自己的音乐剧语法。
4、余声不息
手印随巡演生长
记忆在观众心中延续
宣发会尾声，首演计划正式公布。本剧将于8月18日—19日晚在省会大剧院正式首演。首轮演出结束后，剧组将开启多地巡演，并同步推进“高雅艺术进校园、进社区”系列活动，让这部剧走出剧场、走近更多观众。
除了舞台上的精彩呈现，剧院还为首演观众准备了一份特别的惊喜——前厅互动体验区。
走进剧场大厅，一面“美好回忆之墙”将率先迎接每一位观众。一棵“时间之树”静静伫立墙边，跨越六十年的日历布满墙面，每一个日期都是一段被定格的时光——也许是某个夏天的傍晚，也许是一个平常的清晨，也许是一次重逢，也许是一句告别。观众可以驻足回忆自己生命中最美好的一天，把手印留在日历上，让那一刻的温度被触摸、被铭记。这些手印将随巡演走遍全省、走向全国，在每一座剧场的门前，收集每一个关于“美好”的答案。当手印越积越多，这棵树便不再只是一个道具——它将成为一面跨越时空的集体记忆之墙。
宣发会尾声，导演代表剧组向全国观众发出邀请：“我们希望《时间去哪儿了》不仅是一场演出，更是一次关于时间的对话。”
时间的意义不在于它有多长，而在于经历过的那些最美好、最值得回忆的时刻。当灯光亮起，旋律远去，每位走出剧场的观众心里，或许都会浮起同一个念头——
我的时间，要去哪儿？