5月19日、20日，济南剧院门前连续两晚排起长队，两场演出座无虚席。作为“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目展演”的参演剧目，浙江婺剧团带来的婺剧《三打白骨精》，在这里完成了一场惊艳的“经典再造”。这不仅仅是一次对《西游记》名场面的重温，更像是一次传统戏曲与现代观众的双向奔赴。
　　
　　◎山东商报·山海新闻记者　姚曼

　　老戏新演，技与艺的“天花板”对决

　　走进剧场，你会发现这部作品在忠实原著精神的基础上，把婺剧“文戏武做、武戏文唱”的特色发挥到了极致。
　　
　　最让观众直呼过瘾的，莫过于那些高难度的翻、打、跌、扑。白骨精十余秒内完成“变脸+变装”三重幻化，孙悟空连续空手翻、三米高台筋斗落地，就连传统印象中文弱的唐僧也在此剧中展现出高强武艺，猪八戒笑料百出，金蟾怪以丑武绝技逗翻全场。舞台上，无人机化身“小蜜蜂”穿梭，配合投影、干冰及现代灯光技术，奇幻灵动的神话意境瞬间拉满。这种“旧瓶换新酒”的手法，既守住了戏曲的韵味，又接上了当下的时尚审美，让古老的婺剧焕发出了蓬勃的生命力。

　　让猴子“落地”，让经典“复活”

　　演出前，这部戏主演楼胜——唐僧扮演者、一级演员、中国戏剧梅花奖榜首得主向记者透露，这部戏酝酿多年，动因源于院团对人才的渴望：“我们需要一出文武大戏，把团里几十个80后、90后甚至00后的青年演员推出来，检验几十年来的培养成果。”
　　
　　然而，《西游记》题材珠玉在前，如何出新？转折点在于院长对“文武唐僧”的构想，这一打破常规的想法打动了编剧。2023年3月首演时虽显稚嫩，但观众的狂热反馈给了团队信心——连演场场爆满，既有老一辈的情怀，也有孩子们对动画形象的喜爱。三年来，该剧从未停止打磨，足迹遍布30余国，演出超220场，线上线下观演人次超500万，全网点击量突破3亿。
　　
　　谈及获奖秘诀，楼胜引用梅兰芳先生“一步一画”的理念强调：“真正震撼观众的，是演员的基本功——唱念做打。这是我们能卖票、能被鼓掌呐喊的本钱。”他坦言，高科技手段如无人机、激光灯完全可以为我所用，但前提是“根不能动”。正是这种对传统的坚守与对细节的死磕，让该剧在2025年11月一举摘得第十八届“文华剧目奖”（全国仅15部，戏曲仅6部）。即便载誉归来，剧团仍在精进，此次来济南特意增加了艺校十三四岁的“小猴子”和“小女妖”，只为让剧目常演常新，让观众“一刷再刷仍被感动”。

　　观众席里的“跨代共鸣”

　　演出结束，掌声雷动。有意思的是，山东商报·山海新闻记者在观众席间捕捉到的反应，呈现出一种难得的“全龄向”热度。
　　
　　一位带着5岁儿子来看戏的“90后”妈妈感慨道：“本来担心孩子坐不住，没想到他全程瞪大了眼睛。”在她看来，无人机和光影特效极大地吸引了孩子的注意力，让神话故事不再是书本上枯燥的文字，而变成了眼前鲜活的画面。“孩子看完跟我说，原来孙悟空这么帅，这就是我们中国的超级英雄吧！”
　　
　　而成人们的感动则更为深沉。一位资深戏迷在散场后激动地表示：“这才是我们想看的《三打白骨精》！演员的‘毯子功’和‘把子功’太扎实了，那一杆金箍棒舞出了精气神。特别是悟空被误解时的眼神，悲愤交加，看得我心里发酸。这种对传统程式恰到好处的运用，让人看到了婺剧人的诚意。”

　　从“输血”到“造血”：国家艺术基金的幕后推手

　　一部地方剧种能如此高频地获得国家艺术基金的连续加持，背后折射出的不仅是剧目本身的质量，更是国家层面对于舞台艺术精品创作的引导方向。
　　
　　记者观察认为，婺剧《三打白骨精》的成功，提供了一个极具参考价值的样本：它证明了“流量”与“留量”并不矛盾。在这个娱乐方式极度碎片化的时代，传统戏曲要想突围，不能只靠“熬”，更要靠“创”。
　　
　　国家艺术基金的两度“盖章”，不仅是资金上的支持，更像是一种信号——鼓励文艺院团敢于动用现代科技手段去解构经典，同时也要死磕表演基本功，做到“台上一分钟，台下十年功”。这部剧没有把孙悟空塑造成一个脸谱化的英雄，而是赋予了他大智、大勇、大忠的复杂人性，这才让他穿越时空，真正走进了当代观众的心里。
　　
　　或许，这就是经典再造的意义：让白骨精的诡计还在，让金箍棒的寒光依旧，但这一次，它属于每一个正在寻找文化自信的你我。