商报济南消息　笔墨承文脉，丹青绘时代。4月29日下午，“四象和鸣——常朝晖、刘明波、张宜、杨晓刚中国当代水墨作品展”于山东美术馆启幕。四位深耕齐鲁画坛的艺术家联袂集结，携339件精品力作亮相，以多元水墨表达探寻传统艺术当代路径，尽显山东美术创作的深厚底蕴与创新活力。
　　
　　本次展览大咖云集，美术界、学术界专家学者及众多艺术爱好者齐聚现场。常朝晖、刘明波、张宜、杨晓刚四位艺术家同研水墨之道，扎根齐鲁文化沃土，却各辟艺术蹊径。常朝晖溯源宋元山水，以小青绿笔墨为核心，融合自然写生与内心感悟，山水画作清逸悠远；学者型画家刘明波笔墨含蓄内敛，挣脱自然写实束缚，以简约意境营造悠远遐想，绢本创作独具东方质感；大写意名家张宜秉持以书入画理念，笔墨雄浑厚重，深耕人物绘画，将传统文人画风骨融于笔下；杨晓刚立足现实主义创作基调，水墨人物题材宏大厚重，兼具人文思考与当代视野，笔墨格局开阔。
　　
　　谈及展览初心，四位艺术家各抒心声，共话齐鲁美术传承与发展。参展艺术家常朝晖表示，四位好友相知多年，虽身兼多项美术行政工作，却始终坚守艺术创作本心。此次展览集结四人深度探索成果，风格各异却初心相通，希望以展览为纽带，助力山东美术事业提质升级。刘明波分享个人创作历程，其深耕绢本艺术近十载，在材质探索中不断突破自我。以“折枝南北朝”系列作品为例，依托收藏老物件为创作素材，融合历史人文与内心情绪，让传统物象焕发新生。
　　
　　张宜坦言，这次展览既是接受业界交流的契机，也为后续艺术创作蓄力，愿以笔墨为媒，赓续齐鲁文脉，传递时代精神。
　　
　　杨晓刚从多元创作视角解读“四象和鸣”内涵，四人分别立足画院、高校、美协、美术馆四大艺术阵地，以不同视角感知国画艺术，最终达成艺术追求的同频共振。其个人参展作品跨度近三十年，囊括全新写生创作，期待为青年艺术从业者提供创作参考。
　　
　　据了解，本次展览由山东省美术家协会、山东画院、山东美术馆、山东师范大学美术学院联合主办，中国国家画院提供学术支持。展览持续展出至5月26日。

　　◎文/图　山东商报·山海新闻记者　王龙燕