在当下传统与现代交织的多元化格局中，有一批致力于中国画创新的画家，他们传统功力深厚，将新的形式和理念融入画作当中，同时又保留了中国传统绘画的精神内涵和艺术趣味，在绘画创作上取得了相当的高度，在绘画审美上做了大量探索与延伸，王锡强便是这其中的佼佼者。
　　
　　王锡强的花鸟画作品不是单纯的技法形式创新，而是对当下复杂多变的生命形式和审美思维嬗变的一种自然感情流露，对客观世界律动的一种把握。通过自身对自然生命万物的感怀观照，使得笔墨形式更加感性和富有生命力，从而使自己的作品呈现出全新的视觉效果。
　　
　　王锡强笔下的绘画形式，是属于在感性浪漫的追求中又兼具法度的精严，构图的开合，笔墨的精妙，形式的张力，意境的高古，个性的彰显，于程式中又游刃有余，于法度中又自由驰骋，营造了声响交织的厚重而又清雅的效果，给人以妙不可言的精神享受。
　　
　　笔墨与宣纸的碰撞，产生了无穷的变幻，在这个特定的范畴里建立属于自己的特有视觉符号，确立自己的审美思想，形成自己的画作品格，是王锡强多年来始终追求的艺术目标。王锡强在写意性的基础上，将笔墨进一步概括，甚至在某些画作中提升到近乎抽象的程度，在笔墨缥缈、聚散开合之间，将自己的笔墨从浓淡干湿、快慢徐疾的言情状物上升为高品格的笔墨语言特质，这是他自己画作从形而下描摹物象到形而上精神层面的转变，是对中国画人文内涵精神的自觉追求。
　　
　　以王锡强在全国美展获奖的《十里荷香》为例，悬壁细观，但见满纸墨色氤氲、纵横弥漫，在技法大量运用浓破淡、淡破浓、积墨、渍墨，遒劲的笔力和有韵律的线条安排，营造出一种墨海翻腾、弥漫八方的气势。
　　
　　画面中，笔、墨交织在一起，在水的作用下，化为一片形不再确定的虚幻，荷花已不再是真实的客观物象。在这里，笔墨符号已成为了王锡强神经末梢的延伸，在无法之法、无形之形中，使笔墨受自身情绪驱使，点、线、面都成为了自然万物的任一部分，非常态性地把它们组合在一起，形成了一种非理性的诗意境界，把自己对客观自然的主观认知与审美取向呈现在画作之中，追求“天人合一”的至高境界，给观者新的视觉和精神体验。
　　
　　作为一名中国画家，王锡强深知除了意境、构图、形式等要素外，笔墨本体的修养加强是十分重要的，因此，他在表现描绘自然界的生命万物时，特别注重笔墨本体的独立审美。在他的画作里，我们可以看到笔墨的苍茫厚重、巧拙互用，纵横捭阖而又不失秀润清雅，浓淡干湿得心应手，以书入画的优势更是技高一筹。笔起墨落间，我们可以感受到王锡强以独特的视角和纯熟的笔墨语言，对自然万物生命形态多元审美发现和表达。
　　
　　古人云：“功夫到处，格法同归；妙悟通时，工拙一致”。王锡强数十年如一日，潜心画道，笔下题材广泛，老梅新竹、山花野卉、走兽鸣禽，可谓信手拈来；表现形式亦是工写皆能，传统当代、表现构成、重彩水墨，上手游刃有余。他用笔随心所欲、挥洒自如，对传统的绘画元素解构重组，赋予一草一木新的美感与活力，焕发出强大的艺术生命力。

　　◎文/图　山东商报·山海新闻记者　刘东宁　通讯员　任艳华