“从《沂蒙山》的家喻户晓，到《大染坊》的未演先火，我们始终在做一件事：让齐鲁文化有载体，让舞台艺术有温度，让普通老百姓能在家门口看到好剧、感受文化力量。”夜色渐深，排练厅的灯光依旧明亮，山东歌舞剧院副院长张楠正与演员们一同坚守在排练场，全身心投入到2026山东省旅发大会的演出排练中。铿锵的鼓点打破深夜的静谧，汗水浸湿了演员们的衣衫，也映照着张楠忙碌的身影，这一幕幕排练的场景，正是山东文旅高质量发展最生动的模样。作为深耕舞台艺术二十余年的从业者，他既是精品剧目的创作者、推动者，更是山东文旅融合发展的见证者、参与者。
　　
　　◎山东商报·山海新闻记者　姚曼

　　破圈之作《沂蒙山》：以艺铸魂，擦亮齐鲁文化名片

　　2018年，民族歌剧《沂蒙山》横空出世，不仅让山东歌舞剧院跻身全国艺术舞台核心，更成为山东文化一张熠熠生辉的名片。“这部剧就像我们的孩子，从剧本打磨到舞台呈现，每一个细节都凝聚着团队的心血与坚守。”张楠的话语里满含深情，他坦言，打造这部剧时，团队始终坚守“为人民创作、为人民演出”的初心，深耕齐鲁大地的红色基因与民俗底蕴，让每一个角色都鲜活立体、有血有肉，每一段旋律都贴合民心、直抵人心。
　　
　　功夫不负有心人，《沂蒙山》一经登台便惊艳四座，斩获中宣部“五个一工程奖”、文化和旅游部文华大奖、白玉兰奖、梅花奖等国内舞台剧目领域所有顶级奖项，实现了“全满贯”的辉煌成就。截至目前，这部剧已在全国巡演300余场，从国家大剧院到地方小剧场，从城市会堂到乡村广场，真正走进了老百姓的生活。为让不同场景的观众都能感受艺术魅力，团队创造性打造多个版本：大体量首演版汇聚明星与本土演员，尽显艺术质感；轻量化巡演版灵活便捷，适配各类演出场地；音乐会版、九人版则以简洁形式，将沂蒙精神送到千家万户。“最让我们感动的，不是斩获多少奖项，而是每场演出落幕时，全场观众都饱含热泪全体起立鼓掌，掌声经久不息，散场后大家还一路哼唱着剧中的主题曲走出剧场，这份发自内心的喜爱与共鸣，便是艺术最本真的价值——扎根人民、服务人民。”张楠说道。

　　重磅新作《大染坊》：IP赋能，续写文旅融合新篇

　　如果说《沂蒙山》是山东舞台艺术的“破圈之作”，那么即将于2026年4月在国家大剧院首演的舞剧《大染坊》，便是山东文旅融合的又一重磅力作。“我们以经典IP《大染坊》为蓝本，用舞蹈艺术再现那段交织着家国情怀与民族气节的热血岁月，让鲁商精神在舞台上焕发新生。”张楠介绍，这部剧汇聚全国顶尖创作团队，邀请青年舞蹈家刘迦领衔主演，从剧本打磨、舞蹈编排，到舞美设计、细节呈现，每一处都精益求精、反复打磨。令人惊喜的是，剧组将山东鼓子秧歌的精髓融入谢幕环节，铿锵鼓点搭配舒展舞姿，既彰显了齐鲁文化的厚重底蕴，也让传统非遗在舞台上绽放新光彩。
　　
　　目前，《大染坊》虽未正式首演，却已呈现“未演先火”的火爆态势：谢幕片段登上山东省2025年新春团拜会，亮相各类文旅融合舞台，收获各界好评。值得一提的是，剧组已与上海相关公司签订150场全国巡演协议，计划从2026年四五月份起，将这部承载鲁商精神与家国情怀的作品，带给全国更多观众。这不仅是一部舞剧的全国巡演，更是齐鲁文化的广泛传播，是山东文旅“走出去”的一次勇敢探索。这种“精品创作+商业运营”的模式，既守住了艺术品质的底线，又实现了市场价值的突破，为山东文旅高质量发展提供了可复制、可推广的宝贵经验。

　　深耕精品　拓宽文旅发展新赛道

　　谈及剧院发展，张楠眼中满是憧憬。“‘十五五’开局之年，我们计划组建全新的音乐剧团，重点打造戏剧类唱联主题音乐剧、儿童音乐剧和小剧场原创音乐剧，今年年底，大型民族音乐剧《红楼梦》也将与观众见面。”他介绍，目前剧院面向全国开展音乐剧人才招募，力求以更专业的团队、更优质的作品，丰富山东文旅业态、满足群众精神文化需求。而这一切的背后，离不开山东文旅高质量发展的良好大环境——近年来，山东推动文化与旅游深度融合，出台多项政策扶持精品艺术创作，为院团发展搭建广阔平台，推动更多优秀作品从“舞台”走向“市场”，从“小众”走向“大众”。“艺术不是高高在上的阳春白雪，应像空气一样，渗透在老百姓的日常生活中，滋养每个人的心灵。”张楠表示。从《沂蒙山》的深入人心，到《大染坊》的未演先火；从多版本剧目适配不同场景，到商业运营模式的创新突破，山东歌舞剧院用一部部力作，践行着“让文化活起来、让产业强起来”的使命担当。
　　
　　未来，随着更多精品剧目的推出，随着文旅融合的深化，山东歌舞剧院将继续坚守初心、深耕细作，当好齐鲁文化的传承者、传播者，也当好文旅产业的推动者、实践者，让每一段动人的齐鲁故事通过舞台传遍全国，让每一份深厚的文化底蕴，都转化为推动山东文旅高质量发展的强大力量。