◎翟金朝

　　从年票房仅20亿元到《哪吒之魔童闹海》单部突破154 亿元票房，从胶片时代的艰难探索到人工智能赋能的智能化新纪元，二十年间，中国电影在政策护航、产业升级、创作革新与国际传播中完成了从“量”到“质”的历史性跨越，书写了一段波澜壮阔的光影史诗。日前，由中国电影博物馆编著的《新世纪新时代：中国电影廿年（2005—2025）》（以下简称《中国电影廿年》），以“断代史+类型史”的创新框架，全景式梳理了这一黄金发展期的成就与经验，既兼具学术严谨性与史料权威性，又饱含对行业发展的现实关怀，为我们读懂中国电影的崛起密码提供了权威范本。
　　
　　作为一部系统性研究二十年来中国电影发展的作品，本书在结构设计上颇具匠心。在创作实践的梳理上，该书紧扣“以人民为中心”的核心线索，生动展现了中国电影多元共生的创作生态。对于新主流电影的发展演进，书中作出了细致拆解：从《建国大业》的宏大叙事到《我和我的家乡》的个体视角，从《战狼Ⅱ》的家国情怀到《长津湖》的史诗表达，清晰勾勒出主旋律电影的转型路径，揭示其通过类型化叙事实现意识形态“软着陆”的成功经验。在现实题材领域，该书聚焦《我不是药神》《送你一朵小红花》等作品，分析其如何以细腻笔触触碰社会热点、回应民生关切，在引发全民共情的同时实现社会效益与市场效益的统一。而在中华优秀传统文化的创造性转化方面，书中对《哪吒之魔童降世》《长安三万里》等作品给予高度关注，认为这些影片将传统美学与现代叙事相结合，让文化自信在银幕上得以生动彰显。正如书中所言，这种多元创作格局的形成，标志着中国电影“实现了从高原到高峰的高质量发展目标”。
　　
　　产业发展的提质增效是该书着力呈现的另一重要维度。书中详细梳理了二十年来中国电影产业化改革的完整历程，从政策层面的制度保障到市场层面的活力释放，全景展现了产业升级的坚实步伐。值得一提的是，该书特别关注到产业链的完善升级，以《哪吒之魔童闹海》周边商品成交额突破3亿元为例，论证了“内容为王”与产业延伸的双重价值，展现了中国电影产业从单一放映向“制作—发行—放映—衍生品”良性循环的转变。
　　
　　科技革新对电影艺术的赋能作用，在书中得到了前瞻性的探讨。该书将技术发展视为电影产业升级的核心驱动力，系统梳理了从数字化转型到工业化体系建构的全过程：从硬核科幻尝试到虚拟拍摄技术的成熟应用，从“软科幻”特质到AI技术在剧本创作、数字减龄、特效制作等环节的广泛参与，清晰呈现了中国电影技术从跟跑到领跑的跨越。书中对CINITY放映系统、中国巨幕等自主研发技术的推广应用给予高度评价，并进一步阐述了技术革新与艺术创新的辩证关系，即优秀的技术必须服务于内容表达，才能真正实现艺术价值的提升。
　　
　　在文化价值与国际传播层面，该书展现了中国电影的责任担当与全球视野。书中详细记录了中国电影公共文化服务的推进历程：公益电影放映实现“一村一月一场”的目标，345条农村流动数字电影院线将光影温暖送到基层；中小学影视教育纳入课程体系，优秀影片成为美育浸润的重要载体。这些实践让电影超越了娱乐属性，成为提升全民文化素养、传承核心价值观的重要媒介。此外，该书同样梳理了中国电影从“走出去”到“走进去”的转变：北京国际电影节、上海国际电影节成为全球电影交流的重要平台，“一带一路”电影节联盟连接起48个国家的55家机构。中国电影正以“人类命运共同体”为价值追求，在文明互鉴中传递中国精神与中国价值。

　　《中国电影廿年》不仅是一部记录行业发展的史料文献，更是一面映照时代精神的文化镜像，让我们清晰看到中国电影在艺术探索与产业发展中所取得的辉煌成就，也坚定了其在新时代继续扬帆远航的信心与决心。本书的出版，不仅是为这段历史进行一次系统性的梳理和总结，更是对未来二十年中国电影发展走向的深刻理解与价值判断。对于任何致力于研究当代中国电影、文化政策或媒介生态的学者而言，本书都构成了一份不可或缺的时代切片与研究基石。

　　《新世纪新时代：中国电影廿年（2005—2025）》，中国电影博物馆/编，杨丰/主编，北京人民出版社