◎林伊雯

　　《片刻的诗意》收录了诗人杨锋近三年创作的现代诗作，以及数篇诗歌评论。杨锋是活跃于当代诗坛的80后诗人，其创作扎根于乡土记忆与城市生活的双重土壤，亦倾心于广袤自然的真挚抒写。他善于捕捉天地万象中稍纵即逝的诗意，让平淡质朴的瞬间于诗中定格。他向来不将诗歌创作归功于天赋异禀或灵光乍现，而认为写诗如同拾贝，在不为人知的角落，在日月如梭的间隙，有无穷的诗篇正待我们拾取。
　　
　　作为诗人，杨锋的创作不仅停留在对自然事物形态的转录，他也在静默中顿悟，发掘蕴藏在流风回雪间的神性。在笔记体随笔诗《神》中，他讨论了人鬼神的关系，“神是有编制的鬼，鬼是在野的神”，而人对神的编排，神一无所知。他漫步在乡间，目之所及皆是神明，“双脚踏上褐土的刹那/烟尘浮起，魂魄也泛起金光/是山神，是河神”（《乡音》）。他融入浅湾的吐纳，探听海螺的低语，“古老的神功，以及唇语/在冶炼遁地的铭文，抑或通天的旋梯”（《呼吸的石头》）。他沉醉于羊卓雍措纯粹明媚的蓝，遥想着它雪山的源流与千年里此地牧民的生活，“透过冰蓝湖水，观前世罪愆/抑或来世轮回？命运让一切囿于虚静”（《未见之蓝》）。纯净空明的湖水似乎令一切罪孽或是命运都无处遁形，民族习俗、神话传说在他的诗作中交织为奇诡的乐章，野性与神性在其间肆意流淌。
　　
　　城市与乡土是杨锋诗歌创作的又一母题，它们不是非此即彼的二元对立，而是在交锋中交融，在震荡中共生，恰如浓缩咖啡与牛奶混合时，每分每秒皆呈现出不同的样态。在《神归》中，杨锋运用系列意象，在象征和隐喻中写出了古今稻作技术的迭代。从亩产二十五石到南方地区实现一年三季稻，温饱问题已然解决。谷种化为巨龙，奔腾在大江南北、长城内外，撒下累累硕果。与此同时，杨锋也敏锐地感知到文化之根的流逝，在诗歌中流露对失落故园的缅怀。在《失语》中，列车驶进城市便缄默不语，声音因黏稠的“灰色激流”滞涩。而在故去的乡土，有诗酒与高歌，有鸟鸣划过夜空。微雨搅动汐水，晚风吹皱渔火，椰林随风摇曳，《汐水如嫣》里的乡村更像是超脱凡尘的桃源，为困于都市的现代人们留下无限遐思。
　　
　　夕阳落雪、山乡原野之外，杨锋始终关注着形形色色的人以及他们的生活。他既是高洁的出世者，追随神祇的召唤，也是悲悯的入世者，体察尘世的艰辛。诗集名“片刻的诗意”正出自他创作的一首诗的题目：《塔吊、黄以及片刻的诗意》。诗歌的主人公是一位经年累月在工地上挥洒汗水的司吊工，从发黄的馒头、黄色的钢梯、黄色警灯到训话工头戴的金链，沉闷粗犷的“黄”几乎贯穿全诗。而最后一节中，笔锋一转，黄色围裙暗寓家庭的温馨，金黄的麦子则饱含丰收的喜悦，为压抑劳累的生活平添一抹亮色。沉重固然是生活主调，但只要我们善于发现，有时畅想，藏于生活罅隙间的诗意便能如轻盈的山风，拂去疲乏倦怠，送来盎然生机。
　　
　　在诗集的自序中，杨锋阐明了诗集名的内涵：“惯于片刻之间遐想，乐于追寻平凡之处的诗章。”江河万古流，诗意不朽。那些动人心弦的瞬间，那些人与自然共鸣的时刻，一旦落于笔端，即成就永恒。他以澄澈之目凝望天地，于雪域草原觅得神性回响；以赤子之心关照人间，于俗世尘焰领悟众生悲欢。

　　◎《片刻的诗意》，杨锋/著，广西师范大学出版社