从田间地头到流量舞台
蟠龙梆子剧团拍短戏获百万点赞

蟠龙梆子剧团拍短戏现场
点击查看原图 在短剧风靡网络的当下,山东济南的非遗传承人韩克带领的乡村短戏账号“韩导儿”脱颖而出。其以“短剧+ 民间戏曲”打造的“蟠龙梆子微短戏”创新模式惊艳出圈。自今年2月27日推出首部抖音备案微短戏《正月剃头》至8月24日,短短半年间,十部微短戏在抖音平台播放总量达1.5亿次,收获百万点赞。其中,《父亲的生日》播放量超5400万,《血脉亲情》超4100万,《正月剃头》《兄妹分家》《俺爹不差钱》均破千万,为这个曾面临生存困境的乡村剧团创收40余万元,开辟了民间戏曲数字化、产业化的新路径。
◎文/图 山东商报·速豹新闻网记者 叶福森 见习记者 王浩酾
紧跟时代:田间地头跨界流量舞台
蟠龙梆子剧团的“走红”并非偶然,而是其二十余年紧跟市场、主动求变的必然结果。作为农民组成的民间剧团,他们始终以市场为导向调整方向:2003年传统戏曲市场低迷时,韩克带领剧团转向现代小戏创作;2007年抓住音像制品热潮,将《养个儿子不成器》等作品制成光盘发行;此后涉足戏曲电影领域,创作40部获国家电影局龙标的数字电影,累计推出307件贴近群众的文艺作品,15年间28次登上央视,斩获百余项省级以上荣誉,完成从“草根剧团”到文化产业主体的蜕变。
近几年,蟠龙梆子戏曲电影及演出市场效益下滑的行业困境愈发凸显,给蟠龙梆子这个乡村剧团带来沉重的生存和发展压力。为突破瓶颈,今年2月,剧团推出首部抖音备案微短戏《正月剃头》,正式开启“短剧+民间戏曲”的融合传播与产业模式。
贴近群众:身边故事融入短戏作品
蟠龙梆子微短戏的成功,核心在于平衡“守正”与“创新”。
内容上,坚持“讲身边故事,聊百姓人生”的创作理念,聚焦亲情伦理、乡村治理等现实议题。像《正月剃头》借民间习俗探讨代际沟通,《兄妹分家》通过财产纠纷展现家风传承,《彩礼惹的祸》反思婚俗陋习。这些作品聚焦亲情伦理、乡村治理、社会公德等现实议题,充满乡土气、市井气、烟火气,让观众在熟悉的场景中感受到生活的温度与真谛,引起强烈共鸣。
形式上,剧团秉持“戏曲为体、影视为用”的原则,保留蟠龙梆子唱腔的同时,借鉴影视镜头语言与蒙太奇手法,加快叙事节奏,实现传统戏曲写意与现代影视写实的融合,让观众更轻松接触戏曲。
运营中,建立紧密的观众互动机制。遵循“评论回复、聆听建议”的互动原则,并根据观众反馈及时调整剧情走向。例如《彩礼惹的祸》上线后,应观众需求增加喜剧元素,团队迅速在后续剧集中增加误会梗、反差萌等喜剧技巧。这种以用户为中心的运营思维,打破了戏曲节目单向输出的传统模式,让观众从被动接受者转变为主动参与者,为微短戏的持续创新注入了源源不断的群众智慧。
突破瓶颈:新型模式扩大产业创收
1.5亿次播放量的背后,是剧团构建的戏曲传承新生态,更带来了实实在在的发展动能。截至目前,剧团已推出的10部短戏凭借创新模式实现多渠道增收:一是与抖音平台的合作收入,依托播放量获得广告分成;二是通过“政企定制合作”模式精准创收,与相关部门合作创作的《发财梦》,将反走私巧妙融入剧情,既完成宣传任务又获得资金扶助,实现文化传播与商业价值双赢,为剧团发展注入强劲的文化产业动力;三是通过短视频主演为地方旅游区、黑猪、家电等品牌推广,演员在合作品牌的账号担任主演并签署年度合同,实现文化传播与商业推广的双赢;四是积极对接国内短剧生产机构,承接短剧拍摄的外联服务工作,为剧团职员增加服务收入。据统计,自该模式开辟以来,今年已为剧团增收40余万元,有效缓解了这个乡村小剧团的生存压力。
在人才培养方面,剧团实施年轻化战略。通过儿童戏曲培训班、招募影视爱好者,形成“老艺人传帮带、年轻人拓市场”的梯队。许多青年演员从对戏曲陌生到成为热爱梆子艺术的传承者,在短视频镜头前完成对传统艺术的现代演绎,为剧团注入新鲜血液。
“韩导儿”账号观众画像清晰,传播成效显著:多集单集观看量超百万,完播率超80%;老用户占比达99%,核心受众稳定忠诚;重度活跃用户超73%,粉丝黏性强。观众群体中,河南、山东、江苏、安徽等地人群及农林牧渔从业者占比突出,账号在上述区域实现广泛渗透,不仅为后续运营奠定基础,更推动蟠龙梆子从地方非遗走向更广阔舞台。
从刻录光盘到玩转短视频,蟠龙梆子剧团用近二十年数字化转型证明:传统戏曲不是博物馆里的展品,而是能与时俱进的活态文化。在流量时代,只要坚守艺术根脉、主动拥抱变革,古老戏曲也能在方寸屏幕间开辟新天地,焕发新生机。
蟠龙梆子代表性传承人韩克表示:“打造‘韩导儿’抖音账号只是开端,下一步,我们将计划不断拓展推广平台,除抖音外,将在红果短剧、快手等平台同步推广短戏,持续扩大影响力,增加团队收入,不断探索乡村小剧种在短视频时代的发展新路径。”
◎文/图 山东商报·速豹新闻网记者 叶福森 见习记者 王浩酾
紧跟时代:田间地头跨界流量舞台
蟠龙梆子剧团的“走红”并非偶然,而是其二十余年紧跟市场、主动求变的必然结果。作为农民组成的民间剧团,他们始终以市场为导向调整方向:2003年传统戏曲市场低迷时,韩克带领剧团转向现代小戏创作;2007年抓住音像制品热潮,将《养个儿子不成器》等作品制成光盘发行;此后涉足戏曲电影领域,创作40部获国家电影局龙标的数字电影,累计推出307件贴近群众的文艺作品,15年间28次登上央视,斩获百余项省级以上荣誉,完成从“草根剧团”到文化产业主体的蜕变。
近几年,蟠龙梆子戏曲电影及演出市场效益下滑的行业困境愈发凸显,给蟠龙梆子这个乡村剧团带来沉重的生存和发展压力。为突破瓶颈,今年2月,剧团推出首部抖音备案微短戏《正月剃头》,正式开启“短剧+民间戏曲”的融合传播与产业模式。
贴近群众:身边故事融入短戏作品
蟠龙梆子微短戏的成功,核心在于平衡“守正”与“创新”。
内容上,坚持“讲身边故事,聊百姓人生”的创作理念,聚焦亲情伦理、乡村治理等现实议题。像《正月剃头》借民间习俗探讨代际沟通,《兄妹分家》通过财产纠纷展现家风传承,《彩礼惹的祸》反思婚俗陋习。这些作品聚焦亲情伦理、乡村治理、社会公德等现实议题,充满乡土气、市井气、烟火气,让观众在熟悉的场景中感受到生活的温度与真谛,引起强烈共鸣。
形式上,剧团秉持“戏曲为体、影视为用”的原则,保留蟠龙梆子唱腔的同时,借鉴影视镜头语言与蒙太奇手法,加快叙事节奏,实现传统戏曲写意与现代影视写实的融合,让观众更轻松接触戏曲。
运营中,建立紧密的观众互动机制。遵循“评论回复、聆听建议”的互动原则,并根据观众反馈及时调整剧情走向。例如《彩礼惹的祸》上线后,应观众需求增加喜剧元素,团队迅速在后续剧集中增加误会梗、反差萌等喜剧技巧。这种以用户为中心的运营思维,打破了戏曲节目单向输出的传统模式,让观众从被动接受者转变为主动参与者,为微短戏的持续创新注入了源源不断的群众智慧。
突破瓶颈:新型模式扩大产业创收
1.5亿次播放量的背后,是剧团构建的戏曲传承新生态,更带来了实实在在的发展动能。截至目前,剧团已推出的10部短戏凭借创新模式实现多渠道增收:一是与抖音平台的合作收入,依托播放量获得广告分成;二是通过“政企定制合作”模式精准创收,与相关部门合作创作的《发财梦》,将反走私巧妙融入剧情,既完成宣传任务又获得资金扶助,实现文化传播与商业价值双赢,为剧团发展注入强劲的文化产业动力;三是通过短视频主演为地方旅游区、黑猪、家电等品牌推广,演员在合作品牌的账号担任主演并签署年度合同,实现文化传播与商业推广的双赢;四是积极对接国内短剧生产机构,承接短剧拍摄的外联服务工作,为剧团职员增加服务收入。据统计,自该模式开辟以来,今年已为剧团增收40余万元,有效缓解了这个乡村小剧团的生存压力。
在人才培养方面,剧团实施年轻化战略。通过儿童戏曲培训班、招募影视爱好者,形成“老艺人传帮带、年轻人拓市场”的梯队。许多青年演员从对戏曲陌生到成为热爱梆子艺术的传承者,在短视频镜头前完成对传统艺术的现代演绎,为剧团注入新鲜血液。
“韩导儿”账号观众画像清晰,传播成效显著:多集单集观看量超百万,完播率超80%;老用户占比达99%,核心受众稳定忠诚;重度活跃用户超73%,粉丝黏性强。观众群体中,河南、山东、江苏、安徽等地人群及农林牧渔从业者占比突出,账号在上述区域实现广泛渗透,不仅为后续运营奠定基础,更推动蟠龙梆子从地方非遗走向更广阔舞台。
从刻录光盘到玩转短视频,蟠龙梆子剧团用近二十年数字化转型证明:传统戏曲不是博物馆里的展品,而是能与时俱进的活态文化。在流量时代,只要坚守艺术根脉、主动拥抱变革,古老戏曲也能在方寸屏幕间开辟新天地,焕发新生机。
蟠龙梆子代表性传承人韩克表示:“打造‘韩导儿’抖音账号只是开端,下一步,我们将计划不断拓展推广平台,除抖音外,将在红果短剧、快手等平台同步推广短戏,持续扩大影响力,增加团队收入,不断探索乡村小剧种在短视频时代的发展新路径。”