◎刘诗良
　　
　　从远古的彩绘陶器到当代绘画新潮，中国绘画绵延万年，以探究中国绘画为主的《中国绘画史》版本众多，而中国国家博物馆原副馆长陈履生的《中国绘画源流》一书，立足于一个“简”字，对浩如烟海的史料做了精简和取舍，以20万字的精短篇幅全景式讲述中国艺术故事，为读者呈现一部通俗又不失专业的跨越万年的中国美术通识读本。
　　
　　突出一个“精”字，全面梳理中国绘画发展脉络。《中国绘画源流》聚焦中国绘画发展过程中的核心问题和主要关系。从远古的彩绘陶器到春秋战国的漆器纹饰，从汉代的画像石到魏晋南北朝的佛教艺术，从唐宋元明清的文人画到20世纪绘画新潮，作者对中国绘画从出现到传承、革新、发展等不同时期的绘画作品进行了专业的解读，并细致地梳理了中国绘画艺术的发展历程。书中同时精选不同时期的200余件绘画作品，每一件作品都是时代的缩影，反映了那一时期的社会风貌、审美趣味和艺术成就，通过对这些作品的深入分析，揭示中国绘画艺术的发展脉络和时代精神。
　　
　　立足一个“简”字，简要展示中国绘画发展成就。《中国绘画源流》从史前到现代，逐一讲述了中国绘画各个时期的发展成就、绘画风格、代表性艺术家和代表性作品，王维、宋徽宗、赵孟頫、石涛……这些如雷贯耳的名字及其作品带出了一连串千古传承的艺术故事。重大的绘画历史、重点的代表性画家、重要的绘画作品都在书中有所呈现。绘画之于历史有何价值？如何看待博物馆中的艺术作品？作者带领我们透过一件件具体的历史文物，跳出绘画作品本身，去领略中华民族传承上万年的审美语言，体味中国人自远古至现代以来的审美情趣和艺术创造力。
　　
　　追求一个“新”字，创新发表中国绘画发展见解。陈履生说：“我一直希望用自己的眼光，用自己的思想去研究绘画史的源流与发展，去发现绘画史的问题与关联，同时，在绘画史研究方面提出一些自己的新的看法。当然，这里面也会增加一些新的材料。”他坦言，对于重写或续写绘画史这样一种老调重弹，如何能写出自己的特点和新意，应该说是有一定的难度。他认为，相对于其他版本，《中国绘画源流》“简本”不“简”，“简本”并非思想之简，而是对浩瀚史料做了精简和取舍，对不同时期主要画家的艺术特点和成就、社会影响，以及他们对于中国绘画史传承的关键性意义进行了简明而又准确地阐释。同时，本书聚焦“源流”这一核心问题，在源流中找到了一些转捩点和相互关系，以及它们的影响所在，从而显现出中国绘画在发展过程中所产生的变化，和其一直传承到今天的这样一个历史过程。

　　《中国绘画源流》作为一本专业学者写给大众的美术通识读本，作者陈履生的学术背景和从业经历，使他在书中的论述既有专业的深度，又有通识的广度。全书以短小精悍的篇幅、图文并茂的呈现方式，带领读者了解各个时期代表性画家，欣赏200多幅经典绘画作品，一览中国绘画史全景图。

　　《中国绘画源流》，陈履生/著，广西师范大学出版社