如果将昆曲比作江南的兰花，粤剧便是南国的红豆。粤剧又名“广东大戏”，是用粤语演唱的戏剧样式。其发源于佛山自产生至今，已有300余年的历史。粤剧的表演形式源自南戏，是以明清时期流入广东的海盐腔、弋阳腔、昆山腔、梆子腔等诸腔为基础，并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子、二黄为主的一大剧种，其唱腔属皮黄系统板腔体。

　　粤剧博采众长，自成风格，既与其他传统戏剧一脉相承，又具有浓郁的岭南文化特色。关于粤剧的兴起时间，长久以来，众多专家看法不一。但得到普遍认同的是，明代戈阳腔和昆腔的传入促进了广东本地戏曲的兴起。明末，广州和佛山地区已有本地人组成的戏班竞相献艺。他们的唱腔唱词独具特色，融入了本地方言和歌谣小曲，更有当地文人创作的本土剧本，这种土产的唱腔被称为“广腔”。

　　清乾隆二十二年，广州成为彼时唯一对外的通商口岸。南来北往的人群汇聚于此，他们的乡愁之音，如同千里之外的呼唤，汇聚成“外江班”，逐渐在市场中崭露头角。本土的“本地班”唱腔多粗犷，与精致的外来唱腔相比之下，竞争优势日渐式微。当地戏班转而深入广大乡村，积极探寻郊区生活的丰富色彩，汲取民间歌谣、小调等传统音乐元素，易语而歌。在时光的磨砺下，当地传统戏剧逐步形成以武打戏为主的表现形式，偏爱用大锣大鼓来营造热烈的氛围，将戏剧特色展现得淋漓尽致。

　　自清末至20世纪30年代，昔日扎根郊区的“本地班”逐渐打破了传统，由广袤田野走向了广州、香港等城市中的繁华戏院。在这一过程中，实力雄厚的“港省大班”逐渐崭露头角。随着戏班的稳定与城市的发展，戏院如雨后春笋般纷纷涌现，粤剧的发展也由此进入了一个崭新的纪元。往昔，戏班多在庙台、草台、戏棚这些空旷之地演出，达到理想的观演效果，演员在表演粤剧时风格颇为质朴粗犷。然而，当戏班走入戏院后，演出环境发生变化，表演风格也逐渐向着精巧、华丽的方向转变。锣鼓的声音降了，演唱的调门降低，武打的动作也显得更为内敛，表演的身段更透露出一种婉约之美。

　　粤剧的戏剧风格既有传统戏剧的风采，又轻快流畅、灵活善变。发展至今，粤剧成为集合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。2003年开始，每年11月的最后一个星期日被定为粤剧日，以便更好地传承弘扬这项传统艺术。2006年，粤剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2009年，被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录（名册）。

　　长期以来，粤剧始终坚持“以我为主，为我所用”，不断吸收其他地方剧种特色，走出了一条独特的发展之路。这种多元的创作路径，保证了粤剧葆有基层地气，也让其在走出岭南时有了底气。保护传统，转化传统，追随时代，粤剧用自己的发展历程构筑出传统戏剧生生不息的典型文化样本。时间大浪淘沙，而粤剧始终与人民群众的生活同行，这颗“南国红豆”也将在未来焕发出更为璀璨的光芒。