叶锦添新作《凝望：我的摄影与人生》出版
“凝望”瞬间，最真实的情感注脚
对于大多数人来说，认识叶锦添，更多的是因为他在电影与舞台艺术指导、服装设计等方面所获得的卓越成就。然而，少有人知道，叶锦添还是一位出色的摄影师，他毕业于香港理工大学实用摄影高级摄影专业，他的艺术之路始于摄影，在摄影中形成的美学观念，一直贯穿于他的电影美学中。
将自己多年来对摄影的抱负、对事物的理解方法和对时间的看法，进行阶段性总结，精选出各时期代表摄影作品109幅，并配以精炼亲切的回忆性文字，在2024年新年伊始，叶锦添出版了首部自传性摄影随笔集《凝望：我的摄影与人生》。日前，新书分享会在单向空间举行，作者叶锦添和导演贾樟柯、艺术家安娜伊思·马田相聚一起，就摄影、艺术、人生等话题进行畅聊。
◎山东商报·速豹新闻网记者 朱德蒙
透过表象，与精神对话
作为叶锦添首部自传性摄影随笔集，新书精选了其自1980年代以来各时期风格各异的代表作品109幅，分为“美人”“橱窗”“众生”“异境”四辑，涵括其在电影拍摄间隙与从未间断的旅行中所捕捉、记录的真实瞬间及回忆性文字，勾连出叶锦添在电影、舞台、当代艺术之间自如与自觉的艺术寻真之路。
在叶锦添敏锐与精妙的镜头布局中，周润发、张国荣、梅艳芳、张曼玉、王祖贤、周迅、李冰冰、桂纶镁、林嘉欣等呈现出少为大众知晓的情绪状态；与此同时，作者辅以简洁亲切的文字呈现与他们动人的生命交集。而在致敬摄影大师黛安·阿勃丝部分，叶锦添将更多的记录对象，移至现实主义的表达，不论是孟加拉少年充满神性的对视，还是藏族女孩极具生命力的凝望，抑或是纽约地铁、巴黎街头、香港老城区的喧嚣闪影，都在尝试透视出现实概念下的真实。此外，叶锦添还善于营造镜头背后拟人化与戏剧化的虚实意境，游走于抽象与具象的边界。
分享会上，叶锦添表达了他对摄影的热爱，亦希望能以摄影师的身份出现在大众视野。例如，他喜欢隐身式地记录他所看到的，因此他的作品充满了对他眼中世界的个人理解。他镜头下的每张照片都是他认识世界的视角的展现，是他“精神DNA”的一部分，“真正的摄影师不会看到所谓正常世界的单面，他可能会看到后面不同的东西，那时候他才有机会选择我现在拍哪个，而当下的选择是真的，因为他看到的是真的东西。”
对此，贾樟柯表达了对叶锦添摄影作品的欣赏，他认为叶锦添具有一种艺术家所特有的“通灵”能力，能够通过摄影机的镜头捕捉并传达内在的精神世界，“他的作品会开启我们这样一个磁场，让我们被表象之外的另一种精神性的东西吸引过去，那些作品都有巨大的能量和磁场，吸引我们超越现实。”贾樟柯进一步阐述了叶锦添作品的深层意义，他认为这些作品不仅仅是对现实的记录，更是一种对现实深处的探索。通过叶锦添的镜头，观众能够看到日常生活中隐藏的、被忽视的一面。
安娜伊思·马田同样认为，叶锦添的作品有着独特的能力，使观者感受到像是透过玻璃看到层层叠叠的景象，每张照片都像是既熟悉又陌生的记忆。这些作品不仅是关于摄影的技巧和美学，更是关于时间和美的深刻表达。
触动人心的特殊时刻
自1986年参与了第一部电影《英雄本色》起，叶锦添曾担任多部电影的美术指导与服装设计，包括2023年火爆刷屏的《封神第一部：朝歌风云》。此外，他更凭借电影《卧虎藏龙》获得奥斯卡金像奖“最佳艺术指导”，是首位获此殊荣的华人艺术家。
现场，叶锦添和贾樟柯深入探讨了摄影和电影创作中的艺术直觉的特质。叶锦添认为，作为摄影师，自己总是在等待那个能触动他创作热情的瞬间，而当这一刻出现时，就会有一种强烈的磁场，吸引他去捕捉和记录。比如，他在电影《卧虎藏龙》《封神第一部：朝歌风云》中为章子怡和娜然拍摄的定妆照。他强调，摄影师的感觉和直觉在这些决定性时刻发挥着重要作用，能够通过镜头呈现出演员的某些独特气质，这些可能是导演和其他人未能察觉的。
事实上，无论是摄影还是电影，艺术家都在寻找那些能够触动人心的特殊时刻。这些时刻往往是不可预测的，但它们是创作中最真实、最有力量的部分。叶锦添现场分享了几个背后的创作故事。例如，他讲述了拍摄张曼玉的经历，如何通过暗房技术拼接两张照片，从而表达她的独特气质； 还分享了拍摄张国荣、梅艳芳的一张经典作品的构图思路——呈现三个不同空间和人物之间的“对话”。他表示，与传统的剧照不同，这张照片展现了更复杂的视角和深度。他通过移动摄影角度，捕捉了化妆师和反射在镜子中的张国荣，从而在一张照片中创造了多个层次的空间感。
他还强调了自己的摄影哲学，即通过镜像和重组来创造动态和多维度的视觉效果；还分享了他的摄影方法和对拍摄人像的深刻理解。他提到，当拍摄一个人时，他会利用自己的记忆和感受去理解和分析这个人，以此来揭示被拍摄者的内在特质。他认为，摄影不仅是捕捉所见之物，更是一种自我探索和表达的过程。
“得到生命的动力”
最后，叶锦添动情回忆自己如何走上摄影之路，以及多年艺术创作的心路历程。他之所以选择摄影，是受到哥哥的影响。哥哥有一个摄影工作室，他经常去那里看哥哥工作。可能是性格比较内向，不太爱跟别人交流，于是他便更多地想用相机来无声地与人进行交流，并且拍出不一样的照片。正如叶锦添在新书后记里所写的那样：“每段拍摄的时光，都会看到时间的秘密以及我的秘密，不同的时间会看见不同的东西。影像有时候记录着复杂的事物流转过程，包括当时的空间与光影的变化，总希望不要重复自己，把一切变成一种关键词，每次都有不一样的、活生生的发现。面对面地按下快门，我得到的是生命的动力，而不是答案。”
叶锦添的诸多头衔与殊荣中，容易被人忽略的是他摄影师的身份及在摄影领域的创作。其实，他是摄影科班出身，毕业于香港理工大学实用摄影高级摄影专业，从摄影中习得的美学观念，或隐或显于之后的电影与舞美创作、服装设计。
在叶锦添看来，摄影并不是一种创作，而是一种洞见、一种神圣的窥探，任由“看见的”发生出现在镜头中，并同时呈现外在与内在的景域。他沉迷于对时间维度的探索，试图从现实中不断抽取出局部，以触达抽象的时间意义。他说：“摄影师是在进行中开创时间，而不是记录即时逝去的所有。”
[作者简介]
叶锦添，世界知名电影与舞台美术指导、服装设计师和视觉艺术家，致力于不断探索及推广“新东方主义”美学理念，诠释古代文化对未来的启示。其创作游走于电影、舞台、当代艺术、文学等多元领域。2001年，凭借电影《卧虎藏龙》获奥斯卡“最佳艺术指导”与英国电影学院“最佳服装设计”奖，为首位获得以上殊荣的华人艺术家。
2004年，叶锦添担任雅典奥运会闭幕式的舞台及服装设计；之后，又受邀成为2020年东京奥运会及2022年北京冬季奥运会中国体育代表团领奖服设计师。多年来，先后在巴黎、伦敦、香港、北京、上海等城市举办个人艺术展。叶锦添在文字作品领域也有多年且深入的探索和研究，曾以中文、英文、法文等语言出版了《流形：叶锦添的创意美学》《不确定时间》《中容》《大火》《繁花》《流白》《神行陌路：叶锦添的新东方主义》《寂静·幻象》《神思陌路：叶锦添的创意美学》等多部作品。
将自己多年来对摄影的抱负、对事物的理解方法和对时间的看法，进行阶段性总结，精选出各时期代表摄影作品109幅，并配以精炼亲切的回忆性文字，在2024年新年伊始，叶锦添出版了首部自传性摄影随笔集《凝望：我的摄影与人生》。日前，新书分享会在单向空间举行，作者叶锦添和导演贾樟柯、艺术家安娜伊思·马田相聚一起，就摄影、艺术、人生等话题进行畅聊。
◎山东商报·速豹新闻网记者 朱德蒙
透过表象，与精神对话
作为叶锦添首部自传性摄影随笔集，新书精选了其自1980年代以来各时期风格各异的代表作品109幅，分为“美人”“橱窗”“众生”“异境”四辑，涵括其在电影拍摄间隙与从未间断的旅行中所捕捉、记录的真实瞬间及回忆性文字，勾连出叶锦添在电影、舞台、当代艺术之间自如与自觉的艺术寻真之路。
在叶锦添敏锐与精妙的镜头布局中，周润发、张国荣、梅艳芳、张曼玉、王祖贤、周迅、李冰冰、桂纶镁、林嘉欣等呈现出少为大众知晓的情绪状态；与此同时，作者辅以简洁亲切的文字呈现与他们动人的生命交集。而在致敬摄影大师黛安·阿勃丝部分，叶锦添将更多的记录对象，移至现实主义的表达，不论是孟加拉少年充满神性的对视，还是藏族女孩极具生命力的凝望，抑或是纽约地铁、巴黎街头、香港老城区的喧嚣闪影，都在尝试透视出现实概念下的真实。此外，叶锦添还善于营造镜头背后拟人化与戏剧化的虚实意境，游走于抽象与具象的边界。
分享会上，叶锦添表达了他对摄影的热爱，亦希望能以摄影师的身份出现在大众视野。例如，他喜欢隐身式地记录他所看到的，因此他的作品充满了对他眼中世界的个人理解。他镜头下的每张照片都是他认识世界的视角的展现，是他“精神DNA”的一部分，“真正的摄影师不会看到所谓正常世界的单面，他可能会看到后面不同的东西，那时候他才有机会选择我现在拍哪个，而当下的选择是真的，因为他看到的是真的东西。”
对此，贾樟柯表达了对叶锦添摄影作品的欣赏，他认为叶锦添具有一种艺术家所特有的“通灵”能力，能够通过摄影机的镜头捕捉并传达内在的精神世界，“他的作品会开启我们这样一个磁场，让我们被表象之外的另一种精神性的东西吸引过去，那些作品都有巨大的能量和磁场，吸引我们超越现实。”贾樟柯进一步阐述了叶锦添作品的深层意义，他认为这些作品不仅仅是对现实的记录，更是一种对现实深处的探索。通过叶锦添的镜头，观众能够看到日常生活中隐藏的、被忽视的一面。
安娜伊思·马田同样认为，叶锦添的作品有着独特的能力，使观者感受到像是透过玻璃看到层层叠叠的景象，每张照片都像是既熟悉又陌生的记忆。这些作品不仅是关于摄影的技巧和美学，更是关于时间和美的深刻表达。
触动人心的特殊时刻
自1986年参与了第一部电影《英雄本色》起，叶锦添曾担任多部电影的美术指导与服装设计，包括2023年火爆刷屏的《封神第一部：朝歌风云》。此外，他更凭借电影《卧虎藏龙》获得奥斯卡金像奖“最佳艺术指导”，是首位获此殊荣的华人艺术家。
现场，叶锦添和贾樟柯深入探讨了摄影和电影创作中的艺术直觉的特质。叶锦添认为，作为摄影师，自己总是在等待那个能触动他创作热情的瞬间，而当这一刻出现时，就会有一种强烈的磁场，吸引他去捕捉和记录。比如，他在电影《卧虎藏龙》《封神第一部：朝歌风云》中为章子怡和娜然拍摄的定妆照。他强调，摄影师的感觉和直觉在这些决定性时刻发挥着重要作用，能够通过镜头呈现出演员的某些独特气质，这些可能是导演和其他人未能察觉的。
事实上，无论是摄影还是电影，艺术家都在寻找那些能够触动人心的特殊时刻。这些时刻往往是不可预测的，但它们是创作中最真实、最有力量的部分。叶锦添现场分享了几个背后的创作故事。例如，他讲述了拍摄张曼玉的经历，如何通过暗房技术拼接两张照片，从而表达她的独特气质； 还分享了拍摄张国荣、梅艳芳的一张经典作品的构图思路——呈现三个不同空间和人物之间的“对话”。他表示，与传统的剧照不同，这张照片展现了更复杂的视角和深度。他通过移动摄影角度，捕捉了化妆师和反射在镜子中的张国荣，从而在一张照片中创造了多个层次的空间感。
他还强调了自己的摄影哲学，即通过镜像和重组来创造动态和多维度的视觉效果；还分享了他的摄影方法和对拍摄人像的深刻理解。他提到，当拍摄一个人时，他会利用自己的记忆和感受去理解和分析这个人，以此来揭示被拍摄者的内在特质。他认为，摄影不仅是捕捉所见之物，更是一种自我探索和表达的过程。
“得到生命的动力”
最后，叶锦添动情回忆自己如何走上摄影之路，以及多年艺术创作的心路历程。他之所以选择摄影，是受到哥哥的影响。哥哥有一个摄影工作室，他经常去那里看哥哥工作。可能是性格比较内向，不太爱跟别人交流，于是他便更多地想用相机来无声地与人进行交流，并且拍出不一样的照片。正如叶锦添在新书后记里所写的那样：“每段拍摄的时光，都会看到时间的秘密以及我的秘密，不同的时间会看见不同的东西。影像有时候记录着复杂的事物流转过程，包括当时的空间与光影的变化，总希望不要重复自己，把一切变成一种关键词，每次都有不一样的、活生生的发现。面对面地按下快门，我得到的是生命的动力，而不是答案。”
叶锦添的诸多头衔与殊荣中，容易被人忽略的是他摄影师的身份及在摄影领域的创作。其实，他是摄影科班出身，毕业于香港理工大学实用摄影高级摄影专业，从摄影中习得的美学观念，或隐或显于之后的电影与舞美创作、服装设计。
在叶锦添看来，摄影并不是一种创作，而是一种洞见、一种神圣的窥探，任由“看见的”发生出现在镜头中，并同时呈现外在与内在的景域。他沉迷于对时间维度的探索，试图从现实中不断抽取出局部，以触达抽象的时间意义。他说：“摄影师是在进行中开创时间，而不是记录即时逝去的所有。”
[作者简介]
叶锦添，世界知名电影与舞台美术指导、服装设计师和视觉艺术家，致力于不断探索及推广“新东方主义”美学理念，诠释古代文化对未来的启示。其创作游走于电影、舞台、当代艺术、文学等多元领域。2001年，凭借电影《卧虎藏龙》获奥斯卡“最佳艺术指导”与英国电影学院“最佳服装设计”奖，为首位获得以上殊荣的华人艺术家。
2004年，叶锦添担任雅典奥运会闭幕式的舞台及服装设计；之后，又受邀成为2020年东京奥运会及2022年北京冬季奥运会中国体育代表团领奖服设计师。多年来，先后在巴黎、伦敦、香港、北京、上海等城市举办个人艺术展。叶锦添在文字作品领域也有多年且深入的探索和研究，曾以中文、英文、法文等语言出版了《流形：叶锦添的创意美学》《不确定时间》《中容》《大火》《繁花》《流白》《神行陌路：叶锦添的新东方主义》《寂静·幻象》《神思陌路：叶锦添的创意美学》等多部作品。