中国书法 人生意境的“镌刻”
既是汉字的书写，也是艺术审美的表达，更是精神追求的体现，对中国人来说，书法承载了丰富的文化内涵，更是文人实现自我探求的方式之一。在民间，同样有一项技艺也融合了文化历史信息，成为百姓传递信息，表达生活祝福的载体。2009年，中国书法和中国剪纸被列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。二者为世界呈现出中国艺术表达方式，展现中国文化魅力。
◎本版撰文山东商报·速豹新闻网记者 王宇琦
“无言的诗、无行的舞、无图的画、无声的乐”，这些皆是对中国书法的称赞。中国书法是以笔、墨、纸等为主要工具材料，通过汉字书写，在完成信息交流实用功能的同时，以特有的造型符号和笔墨韵律，融入人们对自然、社会、生命的思考，从而表现出中国人特有的思维方式、人格精神与性情志趣的一种艺术实践。
中国书法伴随着汉字的产生与演变而发展，是中国汉字特有的一种传统艺术，已成为中国文化的代表性符号。2009年，中国书法被列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。
从记事刻画的图画，演变为象形文字，中国汉字是世界上最古老的文字之一。笔的发明让在劳动生产中诞生的文字，被用书法的形式记录下来。根据文字特点及其含义，根据书体笔法、结构和章法书写，在所蕴含的信息之外，文字可以成为富有美感的艺术作品。从文字符号的书写法则，到成为凝聚历史文化的艺术表达，中国书法历经3000多年的发展，其内涵不断丰富，所承载的精神文化也更为广博。
从夏朝至汉代，书法随着历史进程不断发展，期间，各种书法体相继出现。春秋战国时期，各国文字差异巨大。秦始皇统一六国后，对文字进行统一，将在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来的秦篆（又叫“小篆”）作为统一文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。
进入东汉时期，书法艺术繁荣发展，当时出现了专门的书法理论著作。此外，草书在汉代被创造，其诞生在书法艺术发展史上有着重大意义，标志着书法开始成为一种能够高度自由抒发情感，并表现书法家个性的艺术。隶书、草书成为汉代主要书写的字体。
进入三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落，衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。进入两晋时期，书法大家辈出。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，作品飘若浮云，矫若惊龙；其子王献之的《洛神赋》体势秀逸，笔致洒脱。此时，书法不仅体现了创作者的审美价值，也成为精神表达的载体。
“书至初唐而极盛”，唐代文化进入高峰发展期，大量碑版留下了宝贵的书法作品。“颠张醉素”（张旭、怀素）之狂草，李邕之行书，颜真卿之楷书……唐代书法对前代既有继承又有革新，楷书、行书、草书都跨入新的发展境地，且时代特色鲜明，对后代的影响巨大，至此中国书法文体已全部确定下来。
进入宋代，书法体现出新的特点，重哲理性且重书卷气。明朝时期，个性化书法风格再度被注重。晚明时期，多有书法作品侧锋取势，横涂竖抹，追求强烈的视觉冲击效果。清代，碑学被开创，碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作让书法流派纷呈，形成兴盛局面。
如今，书法已有多种形式出现，比如，硬笔、指书等。古往今来，书法家多以毛笔书写汉字为主，其他形式的书写规律与毛笔书法并非迥然不同，而是基本相通。书法之所以能够发展为一门独立的艺术，根源离不开其背后的中华传统文化的强大支撑。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。中国古代文人的智慧光芒也在其中不断闪现，比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都自成体系，是中华传统文化的重要组成部分。
中国剪纸 人间烟火的“画像”
以剪刀为笔，以纸张为画布，巧手的艺人通过镂空花纹呈现艺术创作之美。在中国，剪纸不仅是一种民间艺术，也是融合百姓民俗生活，表达思想内涵的载体。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认识、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。
中国剪纸是用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的一种民间艺术。在中国，剪纸具有最广泛的群众基础，它交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。2009年，中国剪纸被列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。
虽然纸在西汉才被发明，但是在此之前，中国人对镂空这种表现方式就已进行探索。人们运用薄片材料，比如，金箔、皮革、绢帛，甚至以树叶为载体，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，以雕、镂、剔、刻、剪的技法镂空出各类纹样，为剪纸创立了丰富的技艺和审美基础。
“当窗理云鬓，对镜帖花黄。”出自《木兰辞》的诗句描绘出女子在窗边整理像云一样柔美的鬓发，对着镜子在额上贴好花黄的场景。花黄即为女子用金黄色纸剪成星月花鸟等形贴在额上的装饰品，也是早期的剪纸。
进入唐代，剪纸艺术发展迅速，剪纸成为承载民俗的载体，杜甫《彭衙行》中“暖汤濯我足，翦纸招我魂”的诗句便是佐证。当时，剪纸手工艺术水平颇高，画面构图完整，思想表达明确。
宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件，南宋时期便出现了以剪纸为职业的行业艺人。宋代周密《武林旧事》中记载，杭州专门有“剪镞花样”者，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”。在生活中，剪纸也有了更多的作用，比如，用于民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。此外，剪纸也被运用在陶瓷烧制过程中，通过上釉、烧制使陶瓷留下花纹，让陶瓷更加精美。
明、清时期，剪纸艺术走向成熟，并达到鼎盛时期，甚至从民间走向了宫廷。故宫中，坤宁宫墙壁用纸裱糊，四角贴有“囍”字剪纸角花，顶棚中心有龙凤团花剪纸。这一时期，民间灯彩上的花饰、扇面上的纹饰、刺绣的花样等等，都是利用剪纸作为装饰再加工而成的。此外，剪纸也成为装饰家居、美化居家环境的物品，如过门笺、窗花、柜花、喜花、棚顶花等，都是用来装饰门窗、房间的剪纸。
剪纸也催生出其他艺术形式，比如，以剪纸技法为基础，运用驴、牛、马、羊等动物的皮，雕刻成不同的造型。在此基础上，融入表演艺术，便成为了皮影戏。唐代，民间出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板。人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。这种印染方式在蓝印花布、彩印花布作品中颇为常见，技艺在如今仍在使用。
剪纸在我国分布广泛，内容丰富，既有单色剪纸，也有彩色剪纸；既有套色剪纸，也有填色剪纸……此外，还有能够更丰富呈现特色的立体剪纸。山东剪纸是中国剪纸的重要组成部分，也是世界文化瑰宝。烟台剪纸、莒县过门笺、高密剪纸、滨州剪纸作为中国剪纸，被列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。
◎本版撰文山东商报·速豹新闻网记者 王宇琦
“无言的诗、无行的舞、无图的画、无声的乐”，这些皆是对中国书法的称赞。中国书法是以笔、墨、纸等为主要工具材料，通过汉字书写，在完成信息交流实用功能的同时，以特有的造型符号和笔墨韵律，融入人们对自然、社会、生命的思考，从而表现出中国人特有的思维方式、人格精神与性情志趣的一种艺术实践。
中国书法伴随着汉字的产生与演变而发展，是中国汉字特有的一种传统艺术，已成为中国文化的代表性符号。2009年，中国书法被列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。
从记事刻画的图画，演变为象形文字，中国汉字是世界上最古老的文字之一。笔的发明让在劳动生产中诞生的文字，被用书法的形式记录下来。根据文字特点及其含义，根据书体笔法、结构和章法书写，在所蕴含的信息之外，文字可以成为富有美感的艺术作品。从文字符号的书写法则，到成为凝聚历史文化的艺术表达，中国书法历经3000多年的发展，其内涵不断丰富，所承载的精神文化也更为广博。
从夏朝至汉代，书法随着历史进程不断发展，期间，各种书法体相继出现。春秋战国时期，各国文字差异巨大。秦始皇统一六国后，对文字进行统一，将在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来的秦篆（又叫“小篆”）作为统一文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。
进入东汉时期，书法艺术繁荣发展，当时出现了专门的书法理论著作。此外，草书在汉代被创造，其诞生在书法艺术发展史上有着重大意义，标志着书法开始成为一种能够高度自由抒发情感，并表现书法家个性的艺术。隶书、草书成为汉代主要书写的字体。
进入三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落，衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。进入两晋时期，书法大家辈出。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，作品飘若浮云，矫若惊龙；其子王献之的《洛神赋》体势秀逸，笔致洒脱。此时，书法不仅体现了创作者的审美价值，也成为精神表达的载体。
“书至初唐而极盛”，唐代文化进入高峰发展期，大量碑版留下了宝贵的书法作品。“颠张醉素”（张旭、怀素）之狂草，李邕之行书，颜真卿之楷书……唐代书法对前代既有继承又有革新，楷书、行书、草书都跨入新的发展境地，且时代特色鲜明，对后代的影响巨大，至此中国书法文体已全部确定下来。
进入宋代，书法体现出新的特点，重哲理性且重书卷气。明朝时期，个性化书法风格再度被注重。晚明时期，多有书法作品侧锋取势，横涂竖抹，追求强烈的视觉冲击效果。清代，碑学被开创，碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作让书法流派纷呈，形成兴盛局面。
如今，书法已有多种形式出现，比如，硬笔、指书等。古往今来，书法家多以毛笔书写汉字为主，其他形式的书写规律与毛笔书法并非迥然不同，而是基本相通。书法之所以能够发展为一门独立的艺术，根源离不开其背后的中华传统文化的强大支撑。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。中国古代文人的智慧光芒也在其中不断闪现，比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都自成体系，是中华传统文化的重要组成部分。
中国剪纸 人间烟火的“画像”
以剪刀为笔，以纸张为画布，巧手的艺人通过镂空花纹呈现艺术创作之美。在中国，剪纸不仅是一种民间艺术，也是融合百姓民俗生活，表达思想内涵的载体。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认识、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。
中国剪纸是用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的一种民间艺术。在中国，剪纸具有最广泛的群众基础，它交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。2009年，中国剪纸被列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。
虽然纸在西汉才被发明，但是在此之前，中国人对镂空这种表现方式就已进行探索。人们运用薄片材料，比如，金箔、皮革、绢帛，甚至以树叶为载体，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，以雕、镂、剔、刻、剪的技法镂空出各类纹样，为剪纸创立了丰富的技艺和审美基础。
“当窗理云鬓，对镜帖花黄。”出自《木兰辞》的诗句描绘出女子在窗边整理像云一样柔美的鬓发，对着镜子在额上贴好花黄的场景。花黄即为女子用金黄色纸剪成星月花鸟等形贴在额上的装饰品，也是早期的剪纸。
进入唐代，剪纸艺术发展迅速，剪纸成为承载民俗的载体，杜甫《彭衙行》中“暖汤濯我足，翦纸招我魂”的诗句便是佐证。当时，剪纸手工艺术水平颇高，画面构图完整，思想表达明确。
宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件，南宋时期便出现了以剪纸为职业的行业艺人。宋代周密《武林旧事》中记载，杭州专门有“剪镞花样”者，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”。在生活中，剪纸也有了更多的作用，比如，用于民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。此外，剪纸也被运用在陶瓷烧制过程中，通过上釉、烧制使陶瓷留下花纹，让陶瓷更加精美。
明、清时期，剪纸艺术走向成熟，并达到鼎盛时期，甚至从民间走向了宫廷。故宫中，坤宁宫墙壁用纸裱糊，四角贴有“囍”字剪纸角花，顶棚中心有龙凤团花剪纸。这一时期，民间灯彩上的花饰、扇面上的纹饰、刺绣的花样等等，都是利用剪纸作为装饰再加工而成的。此外，剪纸也成为装饰家居、美化居家环境的物品，如过门笺、窗花、柜花、喜花、棚顶花等，都是用来装饰门窗、房间的剪纸。
剪纸也催生出其他艺术形式，比如，以剪纸技法为基础，运用驴、牛、马、羊等动物的皮，雕刻成不同的造型。在此基础上，融入表演艺术，便成为了皮影戏。唐代，民间出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板。人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。这种印染方式在蓝印花布、彩印花布作品中颇为常见，技艺在如今仍在使用。
剪纸在我国分布广泛，内容丰富，既有单色剪纸，也有彩色剪纸；既有套色剪纸，也有填色剪纸……此外，还有能够更丰富呈现特色的立体剪纸。山东剪纸是中国剪纸的重要组成部分，也是世界文化瑰宝。烟台剪纸、莒县过门笺、高密剪纸、滨州剪纸作为中国剪纸，被列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。