近来，越剧小生陈丽君与花旦李云霄的演出视频走红网络。这两位90后姑娘容貌靓丽，小生英姿飒爽，花旦娇俏妩媚，在舞台上的演出一颦一笑动人传情，仅仅凭借演出片段视频便圈粉无数，带动更多年轻人走入剧场欣赏越剧，也引发关于传统戏剧创新的思考。

　　◎山东商报·速豹新闻网记者　王宇琦

　　“圈粉”无数的创新越剧

　　陈丽君与李云霄走红网络的演出片段来自于新国风环境式越剧《新龙门客栈》。其中，陈丽君饰演“玉面郎君”贾廷，李云霄饰演龙门客栈老板娘金镶玉。该剧改编自1992年由李惠民执导、何冀平编剧的电影《新龙门客栈》。故事讲述了明朝中叶时期，东厂总督等人追杀兵部尚书后代至边关沙漠后，发生在龙门客栈中的一系列故事。
　　
　　早在今年3月28日，越剧《新龙门客栈》就在浙江杭州蝴蝶剧场开启首演。随后，这部作品影响力逐步扩大，演出上座率很快升至100%。今年8月，越剧《新龙门客栈》首次在网络平台直播演出，吸引了近千万次观看。网络的走红带动更多年轻人关注传统越剧与剧场演出。创新演绎故事的方式和演员独具魅力的表演赋予作品强大的吸引力。如今，越剧《新龙门客栈》一票难求，浙江小百花越剧院官方微信号中购票链接显示，近两周内演出票全部售罄。作品的火热不仅体现在观众的呼声方面，日前，第十八届中国戏剧节开幕，越剧《新龙门客栈》位列参演剧目。
　　
　　演出视频片段中，陈丽君小生扮相英气十足，飒爽脱俗，李云霄花旦形象妩媚多姿，灵动柔美，二人互动之间碰撞出火花，引来众多网友赞叹，“瞬间明白心动的感觉”“CP感太强烈”。此外，在现场看过演出的观众也对作品给予了很高的评价，作品豆瓣网评分8.4。“看罢突然明白越剧的动人之处。”“唱腔很棒，环境式场景很吸引人，可以很快进入剧情，演技很好。”网友这样留言评价。对于网友的赞扬，陈丽君在网络平台回应，“谢谢大家的厚爱，希望大家‘入坑’后能在越剧的坑底躺平。”
　　
　　越剧《新龙门客栈》保留了传统越剧表演方式，结合剧种本身写意、诗化、象征的特点，同时，也对演剧模式和制作模式进行了创新，呈现环境式戏剧，将武侠题材引入创作，从年轻人的视角对故事及人物进行呈现。作品的走红也让更多人思考，在传承弘扬中华优秀传统文化时，如何在保留精髓的同时实现创新发展。

　　注重情感传递的传统戏剧

　　尺调弦下哀婉情，起调拖腔意无穷。越剧是中华优秀传统文化中的精粹，拥有极为庞大的受众群体，被称为“流传最广的地方剧种”，成为首批入选国家级代表性非遗名录的项目。在国际上，越剧赢得广泛盛誉，被称为“中国歌剧”。
　　
　　越剧发源可以追溯至清代咸丰年间，绍兴嵊县（今嵊州市）马塘村一带，“落地唱书”这种说唱形式逐渐流行起来，随后演变为在乡村演出的戏剧形式，艺人多为半农半艺的男性，此时的演出团体为男班。
　　
　　相比于其他传统戏剧，越剧的诞生较晚。然而，这也为其发展提供了契机，博采众家所长，融合诸多表演艺术特色。在发展中，越剧吸取了余姚滩簧、绍剧等特色剧种之大成，在杭州和上海等地发展壮大起来，表演形式从说唱转变为戏剧，演出团体也经历了由男班向女班的转变。此外，在发展过程中，越剧也吸收了话剧、电影等艺术形式的特色，在表演中注重演员舞台表现力和情感表达，真实、细致地刻画人物的性格和心理活动。昆曲、京剧优美的舞蹈身段和表演程式也被借鉴，使得越剧表演动作更细致，更具节奏感。多重影响作用下，越剧表演写意与写实相结合的独特艺术风格逐渐形成。
　　
　　越剧长于抒情，因此，众多人物形象的呈现都建立在情感表达的基础上，观众也能在观看时与演员情感产生交流，形成共鸣。这种表演方式便给演员以很大的发挥空间，在角色性格基础上，演员根据对故事情节和人物的理解，将情感注入角色。走红网络的陈丽君与李云霄很好地将人物性格诠释出来，也让众多粉丝被演员自身魅力所吸引。
　　
　　越剧唱腔属板腔体，早期曲调单一，后来吸收其他剧种、曲种音乐，逐渐丰富起来。越剧曲调清悠婉转，优美动听，长于抒情，表演真切动人，唯美典雅。从内容题材上来看，才子佳人的故事在越剧中颇多。从曲调上看，尺调、四工调、弦下调是越剧曲调的主要三大类。

　　对标现代人生活方式

　　越剧《新龙门客栈》的走红离不开年轻人的捧场。在创作过程中，主创团队亦费尽心思让作品更具先锋性。这部作品是环境式越剧，在营造氛围体验感上下足了功夫。杭州蝴蝶剧场专门为这部戏剧打造了一个小剧场，剧场仅有115个座位。剧场内部装饰设置出龙门客栈场景，观众观看演出时便坐在客栈之中，打破了传统演剧的“第四堵墙”。舞台突破了传统剧场镜框式的空间样式，营造出沉浸式氛围，灯光、音乐也配合营造出一种独特的氛围感，带给观众不一样的体验。

　　“戏剧本身应该是迷人的、可爱的、富有亲和力的。如今，科技改变着人们延续千百年的生活习惯，人类一直致力于与时间抗争，却在不知不觉中瓦解了空间的意义。从小在虚拟影像中成长的年轻人，对人与人面对面的接触是最敏感的，也是最感兴趣的。越来越多的年轻人渴望真实的体验和互动，吸引他们的是站在他们面前活生生的人。这是时代的变化，也为戏剧的回归提供了契机。”越剧《新龙门客栈》出品人、总制作人、艺术总监茅威涛表示。
　　
　　在创作团队方面，越剧《新龙门客栈》起用了一批年轻的85后、95后主创团队，其平均年龄在35岁。在演剧模式上，作品同样进行了创新，演员来源打破了院团封闭式创作的局限，让更多的青年演员有机会加盟。除了来自浙江小百花越剧院、温州越剧院专业院团的演员，也有来自社招组的成员参与演出。社招组演员有些是在团演员，有些是越剧爱好者，还有些是在校学生。在营销方式上，越剧《新龙门客栈》也更为大胆。除了驻场演出，一些创新玩法被融入进来，增进观众黏性，比如，演员会举办自己的粉丝见面会，剧中角色也能创办属于自己的主题日或者主题周，有效利用短视频平台的传播让这部作品收获众多关注。
　　
　　在制作模式上，记者获悉，越剧《新龙门客栈》集各方所长，由浙江小百花越剧院、百越文化创意有限公司、一台好戏极致演艺文化传播（上海）有限公司（以下简称“一台好戏”）联合出品。此前，一台好戏制作了环境式戏剧《阿波罗尼亚》，这部作品曾创下两年连演1000场、场场爆满纪录。茅威涛曾询问一台好戏CEO汉坤，环境式戏剧的成功是否对标了国际上其他演出形式，得到否定的回答，汉坤表示，“只是对标现代人生活方式”。这令茅威涛印象深刻，思考如何将越剧融入现代生活。
　　
　　越剧《新龙门客栈》不仅体现了文化与生活深度融合的趋势，也为许多传统戏剧创作开拓了思路。在社会飞速发展的当下，传统戏剧不仅能够成为人们精神的消费，也能化身精神的食粮，更是中华优秀传统文化“两创”发展的积极探索。