“张炜古诗学六书”首次结集出版
跨越时空的诗心碰撞
近期，值作家张炜文学创作50周年之际，人民文学出版社推出“张炜古诗学六书”，包括作家在过去20余年里钻研古诗词所写下的《读<诗经>》《<楚辞>笔记》《陶渊明的遗产》《也说李白与杜甫》《唐代五诗人》《苏东坡七讲》（即《斑斓志》）6本作品，这也是此六本书首次结集出版。日前，一场以“满目青绿，生命交响——张炜的古诗学盛宴”为主题的对谈在北京举行，作家、中国作家协会书记处书记邱华栋，学者、中国人民大学教授孙郁，作家崔曼莉与张炜共话诗歌与创作。
◎山东商报·速豹新闻网记者 朱德蒙
以诗解诗
张炜以小说家身份名世，长篇小说《古船》《九月寓言》《刺猬歌》等受到众多读者喜爱，长篇小说《你在高原》更是获得茅盾文学奖。实际上，从20世纪70年代初登文坛开始，张炜从未停止过写诗，并先后出版了多部诗集和《<楚辞>笔记》《也说李白与杜甫》《陶渊明的遗产》《读<诗经>》《斑斓志》《唐代五诗人》等作品。可以说，张炜用长达数十年的长跑，完成了对中国古典诗学高峰成就的一次深入的概览，“打开一条精神的地平线”。
如今，这六本书集结为“张炜古诗学六书”出版，更是被誉为“作家把数十年深研的结晶向当代读者完全敞开”。例如，在《读<诗经>》中，读者可以看见满目青绿，听到生命的交响；在《<楚辞>笔记》中，读者可以感受屈原身处战国时期的社会状况与精神格局，捕捉到屈原的心灵密码，并为屈原所确立的美学品格击节赞叹；在《陶渊明的遗产》中，读者看到陶渊明在弱肉强食、“丛林法则”盛行的魏晋时期做出的判断与坚守，感受到一个时代的孤高标本；在《也说李白与杜甫》中，读者仿佛追随着李杜二人进行了一次旅行，看他们的宦海沉浮、修道炼仙，看他们如何写下一个又一个辉映千古的字与词；在《唐代五诗人》中，读者看到王维、韩愈、白居易、杜牧和李商隐风格各异的独特色彩汇聚出斑斓的唐诗画卷；在《苏东坡七讲》中，读者又仿佛跟着苏东坡一同呼吸，在一个“阴浊小世界”里，看到了明媚的阳光，嗅得了充沛的氧气……
活动现场，人民文学出版社总编辑李红强表示，“张炜古诗学六书”是一位中国当代作家与中国古典诗人们的伟大交流，是诗与诗的交流，是跨越时空的一场对话，“这六部作品最突出的特点便是‘以诗解诗’，是张炜以一个诗心碰撞历代诗人的心，充满洞见。”
触类旁通
邱华栋回顾了自己还是出版社编辑时便开始阅读张炜的长诗，一直关注他的诗歌创作，“张炜让我们看到了丰厚和雄浑，又充满一种趣味。”他说道，“张炜古诗学六书”脱胎自讲稿，虽经过校订、整理，但仍充满现场感，读来亲切、生动，“这套书还有一个特点是融会贯通，不仅描绘了他此时此刻作为一个当代作家、一个个体生命对于这些古诗人的理解，里面还有很多触类旁通。比如，张炜在谈论中国古代诗人时，古今中外的文学大家、杰作也顺手拈来，展现了不同时期、不同地域人类优秀文学的横向沟通，颇有大家手笔。”
此外，邱华栋还从近年的“苏东坡热”感受到中国当代读者对我国诗歌传统的热爱，亦充分肯定了阅读古诗词、背诵古诗词的重要性。对此，崔曼莉特别谈到自己阅读《苏东坡七讲》时，同样仿佛看到像苏东坡一样具有生命能量、诗意高度、美学高度的张炜，站在苏轼的对面，“好像他们中间时间的长河是一个桌子，苏轼在桌子的这边，张炜在桌子的那边，他们两个把酒言欢。”
从研究角度，孙郁表示，张炜在书中的叙述方法，进入古代诗词的视角跟大学老师不太一样，“他想要颠覆学院派的话语方法，特意地要跟他们拉开距离。而且这里面还要做‘翻案文章’。作家善于在剖析中国古典诗人时，把外国文学带进来，于是有一些想象、类比显得奇特。比如谈苏轼时旁及毕加索，讲韩愈时引入艾略特。这种类比都是作家才有的一种觉态，一种感知世界的方法。”
诗性表达
活动现场，张炜首先介绍了自己写作六本书的渊源，“这六本所谓的古诗学的书，跟我写诗的关系很大，我要寻找现代自由诗跟中国古诗之间的关系。要接上这个传统，需要我去了解。但是这个了解的过程可以说是越走越远，最后用20多年的时间，完成了六本书。”同时，他也坦承，这对自己来说是很困难的工作，“我写的六本书当中涉及的诗人和诗，都是中国传统的大经，不是一般的经典，关于它们的文字汗牛充栋……多少人在谈论苏东坡啊！多少人在谈论李白和杜甫啊！所以遇到的这种大经是很危险的一个题目，因为你很容易在不停地重复别人的看法、观点、故事，哪怕添那么一点点新的东西，都非常困难。所以，哪怕我把这个大经解读也好，研究也好，稍微添一点点新的东西，都要付出成吨的汗水，这是非常难的。”张炜以研读苏东坡为例表示，自己把苏东坡所有文字和关于苏东坡的文字，能找到的差不多都读了。
不过，对于有些评论认为“张炜古诗学六书”是普及读物，张炜表达了一些担忧。在他看来，“古诗学六书”诚然是很容易读进去的，甚至可以从任何一段开始读起，但是易读不代表它就牺牲了诗学的品质。
何为诗学品质？张炜认为，必须要是个人的见解、偏僻的见解，要建立一个非常便捷、通俗的路径。这就决定了“它不能是多种说法的汇集，不停地重复别人的话语，这就不属于诗学的层面了”。比如，近年来，图书市场出版了很多没有个人创见、杂烩前人成说，而又装扮得好像充满道理、充满趣味的通俗古诗词读物。这类读物的一大问题便是无关诗性，甚至恰恰是诗性本质的反面。张炜对此深感忧虑，所以对自己定的目标便是，一定要保证全书是诗性的表达，一定要努力表达自己品咂出来的个人见解。在这个基础上，又要人人可读，不给人很高的门槛感。要完成通俗性与诗学品格的结合，显然要付出大量的劳动。为此，作家艰难耕耘了20余年。
斗争精神
现场，当谈到“为何花费如此庞大的精力去钻研古诗词”时，张炜提到两点应当警惕的地方：一是教科书对李白、杜甫、陶渊明、白居易等的窄化、片面解读。张炜表示，当他以自己的文学经验去深入研读古诗人时发现，与自己在教科书中获得的感受差异颇大，“比如说对李白、白居易、杜甫他们的代表作，教科书里反复讲到了，他们最好的诗是哪一首，我们就去读。当我人到中年之后，我按照教科书回头来看他们最好的作品的时候，我惊讶地发现，我觉得最好的作品不是教科书里列举的那些。”二是网络化时代的传奇化、娱乐化、符号化。当前，随着互联网的普及，网络化时代的到来，李白、杜甫、陶渊明等诗人被高度地传奇化、娱乐化、符号化，“怎么有趣怎么讲，怎么通俗怎么讲，这是一种让我发现之后近乎厌烦的现象”。
针对以上两种现象，张炜称自己作为一位文学人，面临多重任务：“做一个基本的工作，就是要跟庸俗做斗争，力避虚假，力避肤浅的理解。过去教科书给我个人引起的一些不安，还有今天的通俗化、符号化、娱乐化引起我的一些反感……我发现好多书是重复的，在不停地叙述，完全是同一套话语、同一个说法，只是说的顺序不一样，但是观点、绘制的故事是一样的，完全进入不了诗学的范畴。不仅进入不了这个层面，而且庸俗化、趣味化，完全歪曲了本意。此后又需要好多人参与，才能得到一点纠正。在今天，这个工作非常重要。”
◎山东商报·速豹新闻网记者 朱德蒙
以诗解诗
张炜以小说家身份名世，长篇小说《古船》《九月寓言》《刺猬歌》等受到众多读者喜爱，长篇小说《你在高原》更是获得茅盾文学奖。实际上，从20世纪70年代初登文坛开始，张炜从未停止过写诗，并先后出版了多部诗集和《<楚辞>笔记》《也说李白与杜甫》《陶渊明的遗产》《读<诗经>》《斑斓志》《唐代五诗人》等作品。可以说，张炜用长达数十年的长跑，完成了对中国古典诗学高峰成就的一次深入的概览，“打开一条精神的地平线”。
如今，这六本书集结为“张炜古诗学六书”出版，更是被誉为“作家把数十年深研的结晶向当代读者完全敞开”。例如，在《读<诗经>》中，读者可以看见满目青绿，听到生命的交响；在《<楚辞>笔记》中，读者可以感受屈原身处战国时期的社会状况与精神格局，捕捉到屈原的心灵密码，并为屈原所确立的美学品格击节赞叹；在《陶渊明的遗产》中，读者看到陶渊明在弱肉强食、“丛林法则”盛行的魏晋时期做出的判断与坚守，感受到一个时代的孤高标本；在《也说李白与杜甫》中，读者仿佛追随着李杜二人进行了一次旅行，看他们的宦海沉浮、修道炼仙，看他们如何写下一个又一个辉映千古的字与词；在《唐代五诗人》中，读者看到王维、韩愈、白居易、杜牧和李商隐风格各异的独特色彩汇聚出斑斓的唐诗画卷；在《苏东坡七讲》中，读者又仿佛跟着苏东坡一同呼吸，在一个“阴浊小世界”里，看到了明媚的阳光，嗅得了充沛的氧气……
活动现场，人民文学出版社总编辑李红强表示，“张炜古诗学六书”是一位中国当代作家与中国古典诗人们的伟大交流，是诗与诗的交流，是跨越时空的一场对话，“这六部作品最突出的特点便是‘以诗解诗’，是张炜以一个诗心碰撞历代诗人的心，充满洞见。”
触类旁通
邱华栋回顾了自己还是出版社编辑时便开始阅读张炜的长诗，一直关注他的诗歌创作，“张炜让我们看到了丰厚和雄浑，又充满一种趣味。”他说道，“张炜古诗学六书”脱胎自讲稿，虽经过校订、整理，但仍充满现场感，读来亲切、生动，“这套书还有一个特点是融会贯通，不仅描绘了他此时此刻作为一个当代作家、一个个体生命对于这些古诗人的理解，里面还有很多触类旁通。比如，张炜在谈论中国古代诗人时，古今中外的文学大家、杰作也顺手拈来，展现了不同时期、不同地域人类优秀文学的横向沟通，颇有大家手笔。”
此外，邱华栋还从近年的“苏东坡热”感受到中国当代读者对我国诗歌传统的热爱，亦充分肯定了阅读古诗词、背诵古诗词的重要性。对此，崔曼莉特别谈到自己阅读《苏东坡七讲》时，同样仿佛看到像苏东坡一样具有生命能量、诗意高度、美学高度的张炜，站在苏轼的对面，“好像他们中间时间的长河是一个桌子，苏轼在桌子的这边，张炜在桌子的那边，他们两个把酒言欢。”
从研究角度，孙郁表示，张炜在书中的叙述方法，进入古代诗词的视角跟大学老师不太一样，“他想要颠覆学院派的话语方法，特意地要跟他们拉开距离。而且这里面还要做‘翻案文章’。作家善于在剖析中国古典诗人时，把外国文学带进来，于是有一些想象、类比显得奇特。比如谈苏轼时旁及毕加索，讲韩愈时引入艾略特。这种类比都是作家才有的一种觉态，一种感知世界的方法。”
诗性表达
活动现场，张炜首先介绍了自己写作六本书的渊源，“这六本所谓的古诗学的书，跟我写诗的关系很大，我要寻找现代自由诗跟中国古诗之间的关系。要接上这个传统，需要我去了解。但是这个了解的过程可以说是越走越远，最后用20多年的时间，完成了六本书。”同时，他也坦承，这对自己来说是很困难的工作，“我写的六本书当中涉及的诗人和诗，都是中国传统的大经，不是一般的经典，关于它们的文字汗牛充栋……多少人在谈论苏东坡啊！多少人在谈论李白和杜甫啊！所以遇到的这种大经是很危险的一个题目，因为你很容易在不停地重复别人的看法、观点、故事，哪怕添那么一点点新的东西，都非常困难。所以，哪怕我把这个大经解读也好，研究也好，稍微添一点点新的东西，都要付出成吨的汗水，这是非常难的。”张炜以研读苏东坡为例表示，自己把苏东坡所有文字和关于苏东坡的文字，能找到的差不多都读了。
不过，对于有些评论认为“张炜古诗学六书”是普及读物，张炜表达了一些担忧。在他看来，“古诗学六书”诚然是很容易读进去的，甚至可以从任何一段开始读起，但是易读不代表它就牺牲了诗学的品质。
何为诗学品质？张炜认为，必须要是个人的见解、偏僻的见解，要建立一个非常便捷、通俗的路径。这就决定了“它不能是多种说法的汇集，不停地重复别人的话语，这就不属于诗学的层面了”。比如，近年来，图书市场出版了很多没有个人创见、杂烩前人成说，而又装扮得好像充满道理、充满趣味的通俗古诗词读物。这类读物的一大问题便是无关诗性，甚至恰恰是诗性本质的反面。张炜对此深感忧虑，所以对自己定的目标便是，一定要保证全书是诗性的表达，一定要努力表达自己品咂出来的个人见解。在这个基础上，又要人人可读，不给人很高的门槛感。要完成通俗性与诗学品格的结合，显然要付出大量的劳动。为此，作家艰难耕耘了20余年。
斗争精神
现场，当谈到“为何花费如此庞大的精力去钻研古诗词”时，张炜提到两点应当警惕的地方：一是教科书对李白、杜甫、陶渊明、白居易等的窄化、片面解读。张炜表示，当他以自己的文学经验去深入研读古诗人时发现，与自己在教科书中获得的感受差异颇大，“比如说对李白、白居易、杜甫他们的代表作，教科书里反复讲到了，他们最好的诗是哪一首，我们就去读。当我人到中年之后，我按照教科书回头来看他们最好的作品的时候，我惊讶地发现，我觉得最好的作品不是教科书里列举的那些。”二是网络化时代的传奇化、娱乐化、符号化。当前，随着互联网的普及，网络化时代的到来，李白、杜甫、陶渊明等诗人被高度地传奇化、娱乐化、符号化，“怎么有趣怎么讲，怎么通俗怎么讲，这是一种让我发现之后近乎厌烦的现象”。
针对以上两种现象，张炜称自己作为一位文学人，面临多重任务：“做一个基本的工作，就是要跟庸俗做斗争，力避虚假，力避肤浅的理解。过去教科书给我个人引起的一些不安，还有今天的通俗化、符号化、娱乐化引起我的一些反感……我发现好多书是重复的，在不停地叙述，完全是同一套话语、同一个说法，只是说的顺序不一样，但是观点、绘制的故事是一样的，完全进入不了诗学的范畴。不仅进入不了这个层面，而且庸俗化、趣味化，完全歪曲了本意。此后又需要好多人参与，才能得到一点纠正。在今天，这个工作非常重要。”