他用糖做出了“最炫”中国风
崔久祥，现在的身份是一名糖艺师
点击查看原图 崔久祥，山东省潍坊市诸城人，32岁的他目前在青岛经营一家工作室。在这里，他用糖醇制作成各种模型，被用作酒店行政酒廊装饰或摆放在餐桌的中心，成为客人们谈论的焦点。崔久祥告诉山东商报·速豹新闻网记者，从学校毕业后，他一直从事相关行业，他现在的身份是一名糖艺师。
从2015年到现在，崔久祥在糖艺的制作工艺和题材上不断创新，创作出40多件国风糖艺作品。今年，崔久祥尝试在糖艺题材上加入了中国风元素，后又打磨出纯国风元素题材的新作品。视频发到网上，受到网友的关注。崔久祥告诉记者，他想通过这种作品，把中国风宣传出去，也想让更多人了解到糖艺师这个行业。
◎山东商报·速豹新闻网记者 郑芷南 任为
用糖表达美
确定作品主题，根据主题做草图设计。在构图上，需要进行挑空的处理，使得视觉冲击力更强。崔久祥向记者讲解他凤凰作品的制作工艺，首先熬糖，根据严格的配比，加入白砂糖、糖浆和水熬制到165度左右。接着是调色，在糖里加入食用色素进行调色，“作品的配色非常重要，配色决定了作品所显现出的是琉璃的质感、金属质感还是玉质的冰感。”然后是冷却、恒温操作步骤。待糖体温度冷却到60度左右，他再对糖体进行折叠，使之呈现金属质感。“用吹糖的手法做出凤凰的脖子和身体，然后用拉糖的手法依次重复做出每一根翅膀羽毛和凤尾毛发，所有的配件都要符合比例和应有的飘逸感。”冷却定型后，对粘接口进行加热、组装冷却定型，一件糖艺作品才算完成。
“组装过程也比较考验细致程度，比如冷却的糖体硬且脆，特别易碎。尤其保证飘逸毛发的完整度，很多时候会出现刚组装完进行下一步的时候，不小心碰碎掉之前做好的零件。”崔久祥告诉记者，凤凰这件作品有近一百个零件组成，耗时三天完成。
糖艺作品目前用于一些酒店的装饰，崔久祥说，不管是儿童还是老人都可以去尝试制作糖艺，在趣味的同时也提升了自身对中国传统艺术美感的认知和动手能力。在某种程度来说它也是具有某种特殊意义的艺术品，虽然没有琉璃的长久存放，但是短暂的绽放也许会更惊艳。“通过对糖控温后就能达到清透纯净的美感，所以就想着用糖艺来展现出这种美感。”
成为食品雕刻老师
崔久祥的父亲是一名木匠，在崔久祥儿时的记忆里，父亲在家里总是背对着他雕刻一堆木头，一下午时间，父亲总是能把那一堆看起来没什么用的木头变成一件件雕刻着精美花纹的家具。锉刀在木头上不停碰撞发出的响声，响彻了他的整个童年。受到父亲的影响，长大后的崔久祥选择了艺术这条道路。
2011年，崔久祥去苏州一家烹饪学校求学，当时的他选择的是食品艺术专业。“食品艺术专业主要是烹饪知识，学习的内容里包括雕刻，我反而对雕刻更感兴趣。”在学校的三年时间，崔久祥的食雕手法日益精进，学习成绩优异。
2014年，崔久祥从学校毕业。因在学校比较刻苦，食雕手法高超，他被学校老师推荐到深圳一所烹饪学校成为一名食品雕刻老师。入职之前，他还曾去广州一家工作室系统学习了美术的基本知识。“包括构图、色彩这种基本的理论知识。”崔久祥说，在学校学的是以实践为主，而且都是和食品相关的，理论知识就会有所欠缺。
然而，工作了两年后的崔久祥却放弃了别人眼中稳定的工作，来到了上海一家酒店工作。崔久祥说，他在学校的工作是教学生雕刻，每天都要重复之前说的话，重复做固定的几件雕刻作品。在学校里的崔久祥感觉自身水平得不到很好的提升，他想创新，想突破自己的食雕水平上限。一年后，崔久祥辞职了。
历练与提升
2015年，崔久祥只身来到上海一家高档酒店，开启了他糖艺生涯的高速提升阶段。“我觉得那段工作经历是很值得的，高压下的我，容易被激发出更大的潜力，之前认为不可能做到的事情在那里我也做到了。”崔久祥告诉记者，在上海工作的几年时间里，他做出了200多件作品。
初到上海，崔久祥的糖艺之路并不顺利。“应聘时被要求一天时间内要做面塑、糖艺、雕刻的三个作品。作品通过了，但是还有三个月试用期，压力挺大的。”崔久祥说。在日常工作中，崔久祥负责糖艺制作，小组还有其他组员负责面点制作、食品雕刻等。
“通常会提前告诉我一个主题，让我去做。一般是一天一个作品，具体要看作品的大小和题材。”崔久祥说，很多作品都是酒店指定，“相比之前学校当老师的经历，这段工作经历让我在题材上有了很多想法，手法也更加熟练。”
让崔久祥最深刻的一个作品，是他在上海工作时做的一个“三羊开泰”的作品。高90厘米，宽90厘米，整个作品分为三组，每组由三只羊组成，三组作品成环形绕成一圈，首尾连接。“我先设计图纸，然后做小样，最后出成品，前后加起来差不多用了一个月的时间。”崔久祥说，那个作品最后被摆上桌子的时候，看到客人惊异的表情，他充满了成就感。
研创中国风
崔久祥告诉记者，在上海工作的时候，作品中他加入的自己原创的想法都成了创意总监眼中的不足。“之前在学校里的时候，作品被老师和同学认可。在上海，虽然在某些方面有所提升，但是限制了我的很多想法，作品被否定心里总会有落差。”崔久祥甚至想到过放弃做糖艺。
2020年，崔久祥从上海辞职，来到青岛发展。他说，这样离家人更近一点。其实，在崔久祥眼里，他的作品需要灵感，他需要一个更加宽松的工作环境，让自己的想法可以在作品上呈现出来，这是他追求的糖艺。
“我喜欢中国风，我想把国风元素加在我的作品里。”崔久祥告诉记者，糖艺是西点行业中最奢华的展示品或装饰原料，作品题材多是具有西方元素。“例如情人节，别人用糖艺可能会做出一朵玫瑰花，而我会做出一对鸳鸯题材的作品。”
三年间时间，凤凰、鸳鸯、竹子等极具中国元素符号的作品在崔久祥手中被创造出来，研究出40多件国风元素作品。“从外形、意境、神韵都体现出中国风，画中水墨色彩的晕染用糖展现出不是一件易事。国风类作品颜色更加多变，往往需要反复调色实验。”
今年3月，崔久祥在网上发布了一条具有中国风的糖艺作品受到网友的大量关注。从那之后，他不断上传自己的作品和网友分享，也有不少网友私信崔久祥，向他提供国风题材的建议。崔久祥开着玩笑说，本来自己开工作室没有什么压力，现在越来越多的网友开始关注我的作品，大家也会催我发布作品，我现在又开始有压力了。“从开始到现在，我一直是一个人在做糖艺，身边的糖艺师很少。但我喜欢有中国元素的东西，也喜欢糖艺，我想做出属于中国的糖艺作品，通过这种方式宣传中国文化。”
从2015年到现在，崔久祥在糖艺的制作工艺和题材上不断创新，创作出40多件国风糖艺作品。今年，崔久祥尝试在糖艺题材上加入了中国风元素，后又打磨出纯国风元素题材的新作品。视频发到网上，受到网友的关注。崔久祥告诉记者，他想通过这种作品，把中国风宣传出去，也想让更多人了解到糖艺师这个行业。
◎山东商报·速豹新闻网记者 郑芷南 任为
用糖表达美
确定作品主题，根据主题做草图设计。在构图上，需要进行挑空的处理，使得视觉冲击力更强。崔久祥向记者讲解他凤凰作品的制作工艺，首先熬糖，根据严格的配比，加入白砂糖、糖浆和水熬制到165度左右。接着是调色，在糖里加入食用色素进行调色，“作品的配色非常重要，配色决定了作品所显现出的是琉璃的质感、金属质感还是玉质的冰感。”然后是冷却、恒温操作步骤。待糖体温度冷却到60度左右，他再对糖体进行折叠，使之呈现金属质感。“用吹糖的手法做出凤凰的脖子和身体，然后用拉糖的手法依次重复做出每一根翅膀羽毛和凤尾毛发，所有的配件都要符合比例和应有的飘逸感。”冷却定型后，对粘接口进行加热、组装冷却定型，一件糖艺作品才算完成。
“组装过程也比较考验细致程度，比如冷却的糖体硬且脆，特别易碎。尤其保证飘逸毛发的完整度，很多时候会出现刚组装完进行下一步的时候，不小心碰碎掉之前做好的零件。”崔久祥告诉记者，凤凰这件作品有近一百个零件组成，耗时三天完成。
糖艺作品目前用于一些酒店的装饰，崔久祥说，不管是儿童还是老人都可以去尝试制作糖艺，在趣味的同时也提升了自身对中国传统艺术美感的认知和动手能力。在某种程度来说它也是具有某种特殊意义的艺术品，虽然没有琉璃的长久存放，但是短暂的绽放也许会更惊艳。“通过对糖控温后就能达到清透纯净的美感，所以就想着用糖艺来展现出这种美感。”
成为食品雕刻老师
崔久祥的父亲是一名木匠，在崔久祥儿时的记忆里，父亲在家里总是背对着他雕刻一堆木头，一下午时间，父亲总是能把那一堆看起来没什么用的木头变成一件件雕刻着精美花纹的家具。锉刀在木头上不停碰撞发出的响声，响彻了他的整个童年。受到父亲的影响，长大后的崔久祥选择了艺术这条道路。
2011年，崔久祥去苏州一家烹饪学校求学，当时的他选择的是食品艺术专业。“食品艺术专业主要是烹饪知识，学习的内容里包括雕刻，我反而对雕刻更感兴趣。”在学校的三年时间，崔久祥的食雕手法日益精进，学习成绩优异。
2014年，崔久祥从学校毕业。因在学校比较刻苦，食雕手法高超，他被学校老师推荐到深圳一所烹饪学校成为一名食品雕刻老师。入职之前，他还曾去广州一家工作室系统学习了美术的基本知识。“包括构图、色彩这种基本的理论知识。”崔久祥说，在学校学的是以实践为主，而且都是和食品相关的，理论知识就会有所欠缺。
然而，工作了两年后的崔久祥却放弃了别人眼中稳定的工作，来到了上海一家酒店工作。崔久祥说，他在学校的工作是教学生雕刻，每天都要重复之前说的话，重复做固定的几件雕刻作品。在学校里的崔久祥感觉自身水平得不到很好的提升，他想创新，想突破自己的食雕水平上限。一年后，崔久祥辞职了。
历练与提升
2015年，崔久祥只身来到上海一家高档酒店，开启了他糖艺生涯的高速提升阶段。“我觉得那段工作经历是很值得的，高压下的我，容易被激发出更大的潜力，之前认为不可能做到的事情在那里我也做到了。”崔久祥告诉记者，在上海工作的几年时间里，他做出了200多件作品。
初到上海，崔久祥的糖艺之路并不顺利。“应聘时被要求一天时间内要做面塑、糖艺、雕刻的三个作品。作品通过了，但是还有三个月试用期，压力挺大的。”崔久祥说。在日常工作中，崔久祥负责糖艺制作，小组还有其他组员负责面点制作、食品雕刻等。
“通常会提前告诉我一个主题，让我去做。一般是一天一个作品，具体要看作品的大小和题材。”崔久祥说，很多作品都是酒店指定，“相比之前学校当老师的经历，这段工作经历让我在题材上有了很多想法，手法也更加熟练。”
让崔久祥最深刻的一个作品，是他在上海工作时做的一个“三羊开泰”的作品。高90厘米，宽90厘米，整个作品分为三组，每组由三只羊组成，三组作品成环形绕成一圈，首尾连接。“我先设计图纸，然后做小样，最后出成品，前后加起来差不多用了一个月的时间。”崔久祥说，那个作品最后被摆上桌子的时候，看到客人惊异的表情，他充满了成就感。
研创中国风
崔久祥告诉记者，在上海工作的时候，作品中他加入的自己原创的想法都成了创意总监眼中的不足。“之前在学校里的时候，作品被老师和同学认可。在上海，虽然在某些方面有所提升，但是限制了我的很多想法，作品被否定心里总会有落差。”崔久祥甚至想到过放弃做糖艺。
2020年，崔久祥从上海辞职，来到青岛发展。他说，这样离家人更近一点。其实，在崔久祥眼里，他的作品需要灵感，他需要一个更加宽松的工作环境，让自己的想法可以在作品上呈现出来，这是他追求的糖艺。
“我喜欢中国风，我想把国风元素加在我的作品里。”崔久祥告诉记者，糖艺是西点行业中最奢华的展示品或装饰原料，作品题材多是具有西方元素。“例如情人节，别人用糖艺可能会做出一朵玫瑰花，而我会做出一对鸳鸯题材的作品。”
三年间时间，凤凰、鸳鸯、竹子等极具中国元素符号的作品在崔久祥手中被创造出来，研究出40多件国风元素作品。“从外形、意境、神韵都体现出中国风，画中水墨色彩的晕染用糖展现出不是一件易事。国风类作品颜色更加多变，往往需要反复调色实验。”
今年3月，崔久祥在网上发布了一条具有中国风的糖艺作品受到网友的大量关注。从那之后，他不断上传自己的作品和网友分享，也有不少网友私信崔久祥，向他提供国风题材的建议。崔久祥开着玩笑说，本来自己开工作室没有什么压力，现在越来越多的网友开始关注我的作品，大家也会催我发布作品，我现在又开始有压力了。“从开始到现在，我一直是一个人在做糖艺，身边的糖艺师很少。但我喜欢有中国元素的东西，也喜欢糖艺，我想做出属于中国的糖艺作品，通过这种方式宣传中国文化。”