《南方来信》大获成功，接着改编《南方烈火》，同样再获成功。由于找不到大个子演员，康庄在《南方烈火》中客串了反派角色美国顾问。康庄人高马大，用油彩染出黄头发，戴上假鼻子，怎么看怎么像个“美国鬼子”。
　　
　　大家感觉：小康做事有脑子，他能把东路梆子和俄苏老“斯基”结合起来，演出效果就是好。
　　
　　地方剧团靠传统戏吃饭，康庄琢磨着，改编好现代戏之外，还得给剧团写一场“吃饭的戏”，让俄苏老斯基与中国老戏放在一个锅里，烧出一锅好菜。这天，他在地摊上见到一本佘赛花的故事，感觉不错，当即买下来，回到剧团细看，越看越感觉故事抓人。“为什么不能把它改编成连台本戏呢？”
　　
　　连台本戏像长篇评书，也像后来的电视连续剧，是一种连续演出的传统戏曲表演形式，只要故事情节能抓住人，观众看了一本，就想看第二本、第三本。
　　
　　佘赛花的故事就是杨家将的故事，从明清时代的小说《杨家将演义》《杨家府演义》和《杨家将传》，到后来的分支《穆桂英挂帅》《四郎探母》《杨门女将》《天门阵》　等等，经过历代加工、衍生移植，通过各种话本、评书、戏剧反复演绎着，主题精忠报国，情节波澜起伏，从古演到今，经久不衰，在民间有着极强的影响力。
　　
　　康庄呕心沥血，将《佘赛花》改编成六十本的连台本戏。《佘赛花》一经演出，迅速火遍北三区。过去到一个地方演出，剧团赶着马车走四方，车上满载着道具箱子、戏装盒子。到了地方，全体人员搭台布景，演上三两场，就得拆台撤景，如此搭起来撤，撤了再搭，人困马又乏。现在好了，连台本戏将女英雄佘赛花从小演到百岁挂帅，一本接着一本演。赶上农村大集，一天能演三四本。在剧场演出，能连演一个月，戏台不用动，演员不挪窝。每每演出结束，大幕徐徐落下，台下一片片彩声，声声穿透了幕布。
　　
　　现代戏剧美学认为，仪式性的当场反馈，是戏剧美区别于其他艺术美的重要特征。
　　
　　观众爆棚，剧团省事，票房又好，天下还有这等美事！
　　
　　全团七八十口子人，个个笑逐颜开，都夸小康真行！
　　
　　康庄感谢徐文团长：“我一个学美术的，能改行做编导自己怎么不知道呢？”
　　
　　那些年，继《夺印》《芦荡火种》之后，康庄陆续将《南方来信》《南方烈火》《丰收之后》《箭杆河边》《社长的女儿》《山乡风云》改编、移植成东路梆子。
　　
　　康庄迅速成为地区剧团名导。地区文化局举办重点导演班，专门请他开讲导演课。他以“舞台调度”为题，以《山乡风云》为实例，洋洋洒洒连讲好几天。